Archivo por meses: junio 2005

Monumentos en peligro

Vía un artículo aparecido el 21 del presente en el NYT, me entero que la World Monuments Fund ha publicado la lista de los 100 lugares más amenazados para el 2006. Entre ellos figuran 5 del Perú:

Cajamarquilla, Lima
Cementerio Presbítero Maestro, Lima
Quinta Heeren, Lima
Complejo funerario Revash, Santo Tomas de Quillay
Sitio Arqueológico de Túcume, Lambayeque

El país que más monumentos en peligro tiene es Estados Unidos, seguido de Italia y China. Luego vienen con igual cantidad México y Perú. En el caso de los monumentos citados, su inclusión es para llamar la atención a los gobiernos respectivos y a las organizaciones involucradas sobre el peligro en que se encuentran. Por ejemplo, sobre Cajamarquilla dicen que quizás ayude a detener la tendencia de deterioro y dirija una más amplia atención a las necesidades a largo plazo del lugar. A continuación una breve descripción de cada uno de los monumentos listados.

El Sitio arqueológico de Cajamarquilla se ubica en el distrito de Ate-Vitarte, en la ciudad de Lima. Sus más de 6,000 metros cuadrados la convierten en una de las ciudades mas grandes del Perú antiguo. Este sitio arqueológico esta formado por varia piramides (5 principales y 6 secundarias), algunas de ellas de grandes proporciones y rodeadas de muchas construcciones de una planta con paredes y esquinas rectas, dando la imagen de un gigantesco laberinto. (Extraido de aquí).

El cementerio Presbítero Matías Maestro contiene en su recinto los diferentes estilos arquitectónicos y artísticos de los siglos XIX y XX, y guarda la mayoría de los restos de la población. Cada avenida, mausoleo, cuartel y nicho tiene un profundo significado histórico.

La Quinta Heeren es una edificación monumental, edificada de 1888 a 1930 y declarada patrimonio cultural de la Nación por el Instituto Nacional de Cultura del Perú – INC en 1972, por su significativo valor cultural y artístico, hito indiscutible del patrimonio de la historia del urbanismo, arquitectura y medio ambiente del Centro de Lima.

El Complejo Funerario Revash pertenece a la cultura Chachapoyas, a los que pertenecen otros conjuntos arquitectónicos como Pajatén, Cuélap y la Laguna de las Momias. Los complejos o mausoleos son recintos en forma de cubos, colocados en fila uno al lado del otro. Elaborados con mampostería careada, las paredes exteriores eran cubiertas con una pasta arcillosa. La gruta que cobija los mausoleos presenta diversas pinturas rupestres. Las mismas están asociadas a los mausoleos y retratan figuras zoomorfas, más otras de contenido indescifrable por ahora.

El Complejo Arqueológico de Túcume, pertenece a la cultura Sicán y constituye uno de los monumentos prehispánicos más importantes de la costa Norte de Perú, dada su magnitud y extensión de aproximadamente 220 Has. de espacio arquitecturado, albergando 26 edificios de carácter monumental asociados a estructuras de rango menor (plazas, montículos, patios, sistemas de canales, murallas, etc.) que son el reflejo de un sistema de crecimiento planificado y de una compleja estructura social.

La Fundación Mundial de Monumentos es la única organización privada sin fines de lucro dedicada a la conservación de monumentos and lugares alrededor del mundo. Ha logrado un único registro de exitosas intervenciones; ayudando a más de 430 lugares irremplazables en 83 países.

Visitar la web de la WMF aunque sea tan sólo para apreciar la belleza de las fotos y de los monumentos en ellas retratados vale la pena. Estoy posteando lo mismo simultáneamente en Surfing y en Globalizado, pues el tema tiene para ambas vertientes me parece. El Informador de México reportó ayer también sobre el asunto.

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Larry Collins – R.I.P.

Leyendo La Nación me entero que el día 20 falleció Larry Collins. Si con algún escritor conocí el término best-sellers, sin duda fué con Larry Collins y Dominique LaPierre, autores de éxitos trepidantes de los setentas como ¿Arde París?, Esta noche la libertad, Oh, Jerusalen, O llevarás luto por mí y El Quinto Jinete.

Luego de este último libro la colaboración entre ambos se detuvo y cada uno siguió editando libros por su cuenta, hasta el año pasado que editaron una nueva obra en colaboración: Is New York burning que en castellano se tradujo obviamente como ¿Arde Nueva York?. Tenían otro libro entre manos, el cual al parecer será terminado por Lapierre. Los primeros libros de Collins y Lapierre son del tipo histórico, ampliamente documentados durante su preparación y, novelados en una forma bastante amena. Y bueno, ¿Qué más se puede decir a favor de un escritor, vivo o muerto, sino que lo lean?.

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Bloggers más productivos

En To-Done! ha salido la segunda parte de Be a more productive blogger, post que tuvo bastante repercusión, esperamos que Be A More Productive Blogger 2 también la tenga. Son cosas simples y dichas de manera simple, no esperen nada muy geek. Unos ejemplillos para que se den cuenta.
  • Tell a story. Storytelling is probably the best way to share information with a wide audience. It’s a fun way to write, helps you inject some personality into your writing and emulates a great conversational tone.
  • Make good use of your drafts. I carry at least a few drafts in each of my blog at all times. Sometimes these are simply the title, but these help give me ideas when my creative energy is low and provide a starting point when I’m bogged down with writers block.
No sigo el primero, pero sí el segundo, y probablemente no me haga mejor blogger pero sí me saca de apuros. Además Keith, el blogger de To-Done! incluyó algunos consejos sobre cómo usar los blogs para ser más productivos, por ejemplo:

  • Learn from blogging. I find that writing and engaging in conversations about things I’m interested in with like minded people really helps me learn. To-Done is a great example. I’ve learned way more about personal productivity than I ever would have without it.
  • Use your blog to test ideas. I’ve found blogging to be extremely helpful in testing out new ideas I’ve got. I’ll write up a post or two, throw it out to my readers and gauge reaction. While this technique isn’t fool proof, I think it’s worked pretty well, not only in helping to tell the good ideas from the bad, but to gather initial research that helps in fleshing out an idea.

Como ven, es un post multi propósito, y para aquellos que están estudiando o se dedican a la I&D puede ser de mucha utilidad. (Y lo estoy posteando el día 21 en realidad).

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McLuhan revisitado

La primera vez que escuché hablar de Marshall Mcluhan fué en el disco de Génesis The Lamb lies down on Broadway, la tercera canción «Broadway Melody Of 1974» tiene una línea que dice: Marshall McLuhan, casual viewin’, head buried in the sand. Yo tenía 15 años y era fan acérrimo de Génesis entre otros grupos, así que me preocupé por averiguar quien diablos era ese tipo, así como otros mencionados, pero creo que no obtuve mucho, salvo que era reverenciado por los hippies. Tiempo después ya me enteré y leí incluso algún libro de él.

Hace poco, buscando información para otro post, encontré este artículo en un número de la revista Chasqui, que ya tiene como un año de publicado y del cual rescato unos párrafos:

En 1951, McLuhan publicó su primer libro The Mechanical Bride, el cual reúne algunos ensayos de crítica cultural inspirados en la obra de F.R Leavis, quien introdujo a McLuhan en el estudio de la ecología cultural. En Toronto, McLuhan conoció al destacado economista político Harold Innis, cuyo pensamiento definitivamente influiría en su obra. En 1953 conoció al antropólogo Edmund Carpenter, con quien coeditó la revista Explorations. En 1962 se publicó el segundo libro de McLuhan: The Gutenberg Galaxy: The Making of Typographic Man. Dos años después -en 1964-, se publicó su tercer libro: Understanding Media: The extensions of man (La Comprensión de los medios como extensiones del hombre).

McLuhan anticipó el tránsito a la aldea global, afirmó que el medio es el mensaje, que las tecnologías admiten ser consideradas como prolongaciones de nuestro cuerpo y nuestros sentidos, que los medios de comunicación electrónica admiten ser considerados extensiones de nuestro sistema nervioso central, y que es posible distinguir entre medios cálidos y fríos. La definición de los datos que son transmitidos a través de un medio, y el grado de participación de las audiencias para completar al medio, son los dos criterios fundamentales que propuso McLuhan para distinguir medios fríos y calientes:

“Alta definición es el estado del ser bien abastecido de datos. Visualmente, una fotografía es una alta definición. Una caricatura es una definición baja por la sencilla razón de que proporciona muy poca información visual. El teléfono es un medio frío o un medio de definición baja debido a que se da al oído una cantidad mezquina de información, y el habla es un medio frío de definición baja, debido a que es muy poco lo que se da y mucho lo que el oyente tiene que completar (…) los medios cálidos son de poca o baja participación, mientras que los medios fríos son de alta participación para que el público los complete”. (McLuhan, 1977: 47).

El canadiense anticipó además el advenimiento de Internet, el medio de comunicación inteligente: “Después de tres mil años de explosión por medio de técnicas fragmentarias y mecánicas, el mundo de Occidente entra en implosión. Durante las eras mecánicas prolongamos nuestros cuerpos en el espacio. Hoy en día, después de más de un siglo de técnica eléctrica, hemos prolongado nuestro propio sistema nervioso central en un alcance total, aboliendo tanto el espacio como el tiempo, en cuanto se refiere a nuestro planeta. Estamos acercándonos rápidamente a la fase final de las prolongaciones del hombre, o sea la simulación técnica de la conciencia, cuando el desarrollo creador del conocimiento se extienda colectiva y conjuntamente al total de la sociedad humana, del mismo modo en que ya hemos ampliado y prolongado nuestros sentidos y nuestros nervios valiéndonos de los distintos medios” (McLuhan, 1977:26-27).

A base de los criterios definidos por McLuhan para distinguir entre medios fríos y calientes, en términos generales, es posible afirmar que Internet admitiría ser considerado como medio frío, pues la impresionante interactividad de sus usuarios representa uno de los principales elementos distintivos del medio que admite ser considerado como inteligente. Evidentemente, en cada herramienta de comunicaciones de Internet -los chats, los weblogs o el correo electrónico, por ejemplo-, tendríamos que matizar grados. Las comunidades sensibles de Internet han convertido a Marshall McLuhan en referente obligado. Paul Levinson, quien fue presidente de la Science Fiction Writers of America y profesor del Departamento de Comunicación y Estudios de los Medios de la Universidad Fordham (Nueva York), emprendió un riguroso análisis sobre la contribución del pensamiento de McLuhan a la interpretación de las comunicaciones digitales: Digital McLuhan. A guide to the information millennium.

No hay duda que las teorías de M. McLuhan siguen vigentes y que no está demás darse una vuelta por su galaxia. Un interesantísimo artículo relacionado es La reconfiguración psicocultural generada por las nuevas tecnologías de Carlos Franco, lean una parte:

Durante algún tiempo se pensó que el Internet sería la enciclopedia revisitada, contenedora de todo el conocimiento humano y más aún, que sería capaz de vincular todas sus partes. Pero podría en realidad convertirse en un torrente enorme de información, tan desmesurado que resultaría muy improbable que hiciera un mismo sentido para todos los públicos. Otro argumento en contra de la aldea global. Edwardson Kent y McConnel, citados por Tewksbury, hallaron que los lectores de un texto con menú lo consideran «más apto para lecturas enfocadas a objetivos, mientras que el layout de los diarios tradicionales es mejor para el escaneo de encabezados».

En resumen, «la forma en que las fuentes noticiosas basadas en la WWW usan imágenes, gráficas, y elementos de interconectividad alienta a la gente a procesar las historias en-línea de forma distinta a como las procesan en artículos de periódicos tradicionales.» Esto sugiere una forma distinta de encuentro con la información a través de la red o de otros medios con capacidad hipertextual, sujetando la importancia relativa de las historias a las preferencias personales. Lo anterior no es necesariamente despreciable, de acuerdo a nuestra aproximación. Tal fenómeno está basado en la idiosincrasia de individuos, la cual puede no ser afín con la de sus compatriotas o de los editores (como ha sucedido por décadas) pero sí con la de personas en otras partes del mundo, con sus issue groups.

Muy apropiado de tener en cuenta a la hora de desarrollar páginas webs, me parece. Más allá de tendencias y modas imperantes, o visiones estríctamente informáticas que no consideran nada fuera de las teorías de diseño. Como siempre la yapa, una entrevista a Marshall McLuhan publicada en la revista Playboy en Marzo de 1969.

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Pink Floyd: Los dinosaurios regresan

Si hay una banda representativa del Rock Progresivo ésa es Pink Floyd, puede haber mejores, pero Pink Floyd encarnó la esencia de ese tipo de música, con algunos de sus defectos claro, sin embargo en su discografía hay por lo menos 4 discos imprescindibles para cualquier aficionado ¿Cuales? eso es ya cuestión de cada uno, por mi parte los tengo todos así que no me hago problema.

Y aunque a estas alturas ya todos los fans lo saben, pues el asunto es que la formación más conocida de Pink Floyd (Waters, Gilmour, Wright, Mason) se reunirá de nuevo después de 24 años para tocar en el live 8 el 2 de julio del presente. El live 8 es, a semejanza de su predecesor el live aid, organizado para recolectar fondos para los países pobres de Africa. Y aunque ha recibido algunas críticas, es una loable iniciativa.

Lástima que la reunión sea sólo para este concierto (O así parece). También se rumoreó la aparición de The Who, o lo que queda de ellos, pero en el listado oficial no aparecen.

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Hernán Casciari: Entrevista

Esta entrevista es la segunda de la sección de invitados internacionales de BlogsPerú. Debe estar on line desde temprano y para los lectores que no suelan visitar dicha web, la pongo por acá completa, salvo la foto.

Dice su biografía “oficial” que nació en Mercedes, Buenos Aires, en marzo de 1971, que es hincha de Racing, además de escritor y periodista, que allá fue jefe de redacción de la revista La Ventana, columnista de opinión del Semanario Protagonistas y director del periódico El Domingo, que en su faceta literaria, ha recibido el 1º Premio de Novela en la Bienal de Arte de Buenos Aires (1991), con la obra ‘Subir de espaldas la vida’, y el premio Juan Rulfo (París, 1998), con ‘Nosotros lavamos nuestra ropa sucia’ y que desde el año 2000 está radicado en Barcelona. Pero la verdad, nosotros no lo conocemos por toda esa labor ni circunstancias, nosotros lo conocemos por ser el incomparable autor de Weblog de una mujer gorda, El diario de Letizia Ortiz, y Juan Dámaso, vidente, además tiene un excelente blog llamado Orsai. Señores, con ustedes Hernán Casciari.

Hernán Casciari - 2005

Hernán Casciari - 2005

¿Cómo decidiste, con un par de premios y reconocimientos literarios a cuestas, usar los blogs como medio para difundir tus creaciones?

En principio no tuve esa intención. Descubrí que existían los blogs a través de un reportaje del diario El País, aquí en España, y una semana más tarde abrí una bitácora en «Blogger». Lo hice como quien abre una nueva cuenta de email de esas que jamás usará. Para curiosear. Esto ocurrió en septiembre de 2003. Una vez que entendí de qué iba la cosa, que había un campo para título, otro para el texto y un botón que decía “enviar”, no le encontré grandes diferencias a lo de siempre, que era abrir un cuaderno y escribir un cuento.

En realidad, sigo sin encontrarle grandes diferencias. Las mismas 27 letras, el mismo idioma, las mismas ganas de contar historias. Lo que cambia es que, al contrario que en un cuaderno o un libro tradicional, aquí estás jugando en directo. Escribes y publicas; escribes y publicas. Y la gente va leyendo “mientras tanto”. El mientras tanto, en la literatura tradicional, era una discutible ventaja que sólo tenían tus amigos, tu mujer, tu editor. Aquí en cambio la obra cobra vida diariamente, o semanalmente, como ocurría en el siglo diecinueve con los folletines.

En resumen, me conmovió que hayamos llegado tecnológicamente tan lejos para acabar regresando a lo de siempre: a las historias por entregas que leían nuestros abuelos. Me gustó esa fusión entre lo moderno y lo clásico. Por eso mi primer personaje de ficción fue un ama de casa y no un geek, y no un posmoderno. El primer blog de ficción lo escribía Mirta, una señora que sólo sabía escribir sobre su barrio, y que sólo sabía darle al botón de «enviar». Una analfabeta digital de mi pueblo.

Folletines, blogonovelas, en cierto sentido la vida también es un historieta por entregas, y nadie lo sabe mejor que esas amas de casa que todos los días tienen algo que contarse con la vecina, o la gente que jornada tras jornada se encuentra en las oficinas y siempre se están contando cosas, aunque la vida moderna ha ido eliminando (y sigue haciéndolo) este tipo de contactos. ¿Tu crees que la llamada “blogósfera” es un sucedáneo al antiguo “barrio” del que muchos ya no gozamos?

No diría barrios, sino bares o livings. Pero no hablo de los blogs; creo que internet en general logra aquello que el refranero antes adjudicaba al viento. “Dios los cría y el viento los junta”. En estas comunidades las personas encuentran un sitio común; llámese chicas que gustan de cierta literatura, o gente que quiere conocer gente, o señores que gustan de ver niños desnudos, etcétera. Igual que en la vida, pero de un modo más cómodo. Si te interesa algo absurdo, lo pones en Google y seguro encontrarás una asociación de gente que tiene las mismas taras que tú. Pero esto no es un atributo de los blogs.

La construcción de personajes es lo que más me ha llamado la atención de tus blogs, los haces creibles, auténticos, entrañables, quizás un poco tirados al dramón, sobre todo en la mujer gorda, pero personalmente valoro el no haber apelado a elitismos o snobismos ni al morbo barato (porno) para captar lectores. La pregunta es sincera ¿Cómo lo haces?

La credibilidad de los personajes (lo que literariamente se llama la ‘carnadura’) es un recurso necesario si lo que vas a escribir es costumbrista, como en el caso de «Mujer Gorda». Lo es porque, en definitiva, lo que enganchará al lector será reconocerse en esas historias. Esto se consigue, me imagino, con práctica y oficio. Como el carpintero consigue hacer sillas, y el cerrajero duplicar llaves. No hay ninguna magia, ni truco alguno: solamente es tu oficio, y confías en él. Con respecto al morbo, o la utilización de la pornografía, yo creo que Internet ya tiene bastante de eso como para incluirlo también en la ficción literaria. Además, no podría escribir algo que le diera vergüenza a mi madre, que es lectora de mis blogs.

Hace un rato hablaste de tu barrio, ahora de tu madre, ¿Debo entender que para caracterizar a tus personajes te inspiras o basas en gente que conoces?

Sin duda. De los 35 personajes de “Mujer Gorda” hay ocho que incluso tienen el mismo nombre y apellido de personas de mi barrio, en Mercedes. Otros tantos son mezclas de gente real, y algunos están basados estrictamente en la imaginación. Pero sí. No sólo los personajes; también muchas de las historias tienen una base real, que ha sido subrayada hasta conseguir un grotesco que las diluya en la literatura.

Una cosa que me intriga de la Mujer Gorda, ¿cómo lograste que esa forma de hablar tan porteña sea aceptada, sobre en todo en España, tan reacia a veces al habla de los paises sudamericanos?

En un principio utilicé mucho el hipertexto (ese tag que pones en determinadas palabras y que, al pasar el ratón, te sale un cartel con información añadida). Entonces, por ejemplo, cuando usaba un argentinismo, ésta venía con un tenue subrayado que indicaba al lector extranjero que podía encontrar una definición que lo orientara. De este modo intentaba no perder la coloquialidad de los personajes, y tampoco alejar al público foráneo de una historia que, más allá de los regionalismos, quería ser universal. Más tarde, cuando el grupo de lectores y comentaristas trabaron amistad, dejé de utilizar estos añadidos porque me resultaba mucho más enriquecedor espiar sus charlas en los comments, preguntándose cosas y respondiéndose entre ellos.

Una española preguntaba: «¿Qué quiere decir pochoclo?». Un argentino le contestaba: «Es lo que ustedes llaman palomitas». Un mexicano añadía: «Aquí les decimos popcorn». Etcétera. En un momento dado, alrededor de Mirta, comenzaron a convivir culturas alejadas, personas de diversas edades y condiciones sociales, con costumbres y léxicos diferentes. Pero eran personas que tenían dos cosas en común: la raíz del castellano y, sobre todo, las ganas de leer un cuento. Eso ha sido, siempre, lo más gratificante de los Bertotti.

El nivel de detalle y la variada gama de cosas de las que hablan tus personajes me da la impresión que te pasas todo el tiempo dedicado a ellos ¿Hacer a los Bertotti es un trabajo a tiempo completo o cuentas con personal de apoyo?

En realidad da la impresión de que le dedico mucho tiempo a mis bitácoras, pero no es verdad, aunque la proliferación del mito me gusta. Los capítulos de Mujer Gorda, de Orsai, de Dámaso, etc., no me llevan más de una hora al día. Y como más o menos aparecen una vez a la semana, pareciera que es una especie de malabarismo, pero es sólo un espejismo. Casi todo el truco está en la velocidad de tipeo.

Tu experiencia con la Mujer Gorda ha sido imitada pero no igualada, ahora que la segunda temporada está en ciernes ¿Qué tan diferente encuentras el panorama de blogs de cuando apareció? ¿Influye en algo ésto?

En lo personal, me alegra muchísimo ver, hoy en día, cientos de bitácoras de ficción. Hay algunas excelentes, y disiento con la postura de que Mirta haya sido imitada. Yo no he visto imitaciones, sino una continuidad lógica dentro de un formato que es riquísimo para este tipo de creación. En este momento, ocurre lo mismo que hace dos siglos con el cuento policial. Al principio el lector no estaba acostumbrado al cuento policial (porque no existía como tal), y por eso en 1887 resultó sorprendente una trama en donde un crimen fuera paulatinamente revelado por un personaje que, en primera persona, seguía las mismas pistas con las que contaba el lector, para llegar, ambos, a una resolución natural que estaba «en las narices de todo el mundo».

Este invento magistral, que debemos a Edgar Allan Poe, fue tomado durante mucho tiempo como «trama» en sí misma, pero el tiempo indicó que no se trataba de «trama», sino de «género». Al convertirse el cuento policial en un género, el lector dejó de ser ingenuo ante su presencia, y comenzó a consumir esta literatura sabiendo de antemano que se encontraría con un hilo conductor de características deductivas. Con la blogonovela, o el folletín interactivo, ha ocurrido algo similar. En un principio todos quienes escribían un blog eran personas reales. La primera vez que surgió un personaje de ficción en esa marabunta de seres verdaderos, inicialmente se lo confundió con una persona real, y la extravagancia de sus vivencias resultaron doblemente encantadoras, por intuirse probables. Luego se descorrió el velo, y el lector debió corregir la mirada como la tierra se adapta a las grietas después de un terremoto.

Ahora ya estamos en los tiempos en que la blogonovela se ha convertido en un género: el lector está «avisado» y sabe a dónde va. Estamos en el tiempo en donde, quienes escribimos ficción, no podemos descansar más en la sorpresa, sino en el enriquecimiento de una trama cautivadora. La segunda temporada de Mujer Gorda (que ocurrirá en agosto de este año) estará menos centrada en la ingenuidad del lector distraído, y más abocada a «encantar», con nuevos recursos, a un lector que ya ha crecido y no se deja engañar fácilmente. Y eso es muy bueno, porque requiere de un nuevo esfuerzo de creatividad.

Supongo que andas en la “pre producción” de esta nueva etapa, sin embargo estas charlas en los comentarios de las que hace un rato hablabas pueden plantear nuevas líneas de desarrollo para la historia, así mismo los fans pueden presionar por desenlaces que no serán los que consideras adecuados ¿Cómo manejas esto?

Con naturalidad. En general los lectores son los que llevan las riendas de las historias. Lo hacen de un modo indirecto, con algo que no está a la vista pero se puede oler. Es “la temperatura”, o la reacción ante la continuidad. Lo peor que puede hacer un escritor al probar suerte en una bitácora, es tener todo escrito de antemano. No porque sea trampa, sino porque se perdería lo mejor, que es no saber lo que ocurrirá mañana.

No desaprovechas casi ninguna herramienta de marketing ni tecnológica para promocionar y enriquecer tus textos. Esto obviamente no encuadra con la figura tradicional del escritor, generalmente alejado de la tecnología, y por lo general renuente a marketearse (labor que suelen hacer las editoriales). En lo que respecta a medios de promoción ¿Qué no harías?

Creo que la utilización de recursos externos no debe estar reñida con la creación literaria. De hecho, la sangría es un recurso gráfico (no literario) que se utiliza para reforzar lo estrictamente argumental. También la negrita, y la cursiva, y las notas al pie. En algún momento del siglo diecinueve, todos estos artilugios debieron de resultar extremadamente modernos y descolocados. Pero hoy en día ya son tan naturales que el escritor los utiliza normalmente, como utiliza el guión o la letra erre. ¿Qué quiero decir con esto? Que estos tiempos han incorporado nuevos artilugios, nuevas herramientas, y que seríamos estúpidos si no comenzáramos a utilizarlas en pos de enriquecer nuestra creación.

Hablo del marketing (dar a conocer lo que hacemos para que más gente lo disfrute), y de la tecnología multimedia (agregar complementos de audio, imagen e hipertexto a nuestras historias). Claro que esto, en principio, no encuadra con la figura tradicional del escritor; pero es que nos encontramos al inicio de un cambio evolutivo, y el escritor tradicional morirá cuando nosotros tengamos cuarenta años. Es decir, cuando nosotros estemos en nuestra plentitud artística. ¿Nuestro deber es volver a la Olivetti de carro ancho, nuestro deber es volver a enviar tristemente manuscritos a editoriales, nuestro deber es encerrarnos en apartamentos a escribir durante años la novela de nuestra vida, de espaldas a todo el mundo, sin saber si es de verdad un texto decente? Yo creo que no. Creo que mucho más saludable empuñar las nuevas herramientas.

Alguna vez un valiente debe haber dicho: «Me importa una mierda lo que digan mis maestros, yo voy a escribir con sangría, que mejora la definición visual del párrafo». La valentía es una idiotez, en realidad. Es sólo sensatez y sentido común. Lo mejor es tener sentido común, no ser pacatos, y lograr que lo que contamos sea leído por la mayor cantidad de gente, porque creemos en eso que estamos escribiendo. Y porque escribimos para gustar.

¿Ves al autor de los próximos años como un hombre orquesta? ¿Escritor, diseñador, editor, marketero, etc?

Más bien veo equipos de personas coordinadas y con sinergia creativa. En Mujer Gorda trabajo con Bernardo Erlich, un humorista gráfico que realiza los dibujos de cada capítulo. La sociedad ha surgido de un modo espontáneo y nos divierte mucho intercambiar ideas media hora antes dela pubicación de cada capítulo. Me encantaría, por ejemplo, no tener que programar en php, porque lo odio y he debido aprender a consecuencia de la necesidad, no por gusto. En un nuevo proyecto de blog que aparecerá en septiembre, por ejemplo, sólo me encargo de los contenidos, y hay alrededor de diez personas haciendo el trabajo duro. Ese debería ser el ideal del escritor online.

Cuando llevabas Orbitácora, más de una vez hablaste de ficción no lineal. Quizás no todos estén al tanto de qué significa, pero ¿te parece una opción fuerte para el futuro de la ficción?

Definitivamente, creo que en los próximos diez años, el noventa por ciento de las editoriales evaluará sus próximas apuestas literarias leyendo blogs. Muchos debaten de forma estúpida sobre la muerte del libro, cosa que me parece irrelevante, además de improbable. Lo que sí creo que morirá, dentro de no más de una década y por muerte natural, es el envío de manuscritos a las editoriales. Ya no se evaluará de ese modo a los autores que deseen publicar. Los editores estarán pendientes de los éxitos de los blogs. Y no será más que sentido común por parte de las corporaciones.

El tema de la tenue división entre lo inventado y la realidad que se dá en el juego con los lectores también fue tocado en Orbitácora, ¿Alguna vez tus personajes intentaron salir del blog? Por ejemplo, ¿darías una entrevista como Mirta?

Si eso sirviese para algo (es decir, si esa entrevista lograra indirectamente que más gente acudiese después a la historia de la pantalla), sí, claro que lo haría. Es otra estrategia de marketing como cualquiera. De hecho lo hago ahora mismo con otro personaje de ficción que se llama Juan Dámaso, y es vidente. Los jueves por la tarde, el personaje (no yo) es entrevistado en directo en MTV España. Hay toda una pacatería en el mundo hispano de las bitácoras con respecto a la audiencia, a lo que debe o no debe hacerse con el fin de conseguir audiencia. Se trata de un malentendido que, tarde o temprano, disminuirá.

El malentendido consiste en que todavía nadie logra ponerse de acuerdo en si la palabra «esfuerzo creativo» es sinónimo de «placer» o de «comercio». Por lo tanto, muchos suelen confundir promoción con prostitución. La diferencia es clara, y algún día les llegará en forma de pregunta: «lo que hacés, ¿lo hacés porque te gusta o porque te pagan?». A mí, por suerte, ya me pagan por escribir blogs. Pero hacía lo mismo cuando no me pagaban, y seguiría haciéndolo si dejaran de pagarme mañana. La respuesta está en el placer.

A muchos les van a brillar los ojos con eso que dices que te pagan por hacer blogs, sin querer inmiscuirme en tus asuntos privados ¿Es un pago directo, por publicidad o qué?

En el caso de Mujer Gorda el rédito ha sido indirecto: una gran editorial española me ha comprado los derechos de la historia para publicar un libro, que aparecerá en España en septiembre de este año, y aún no tiene fecha de publicación en Latinoamérica. En el caso de Juan Dámaso, el rédito es más natural: los ingresos de publicidad por parte de Adsense Google, y la aparición del personaje en la MTV, que ocurre los días jueves. Y en este momento estoy abocado directamente en un pedido puntual (la creación de un blog para publicitar un producto de ficción multimedia) por la que productora me paga un sueldo.

Personalmente no he logrado conectar con el Juani, ¿Con qué intención lo creaste?

Tenía curiosidad por ver si podía trabajar un humor estrictamente para españoles. Después de Mujer Gorda (técnicamente enfocado a argentinos), necesitaba saber si contaba con reflejos para divertir a otra clase de personas, de una edad diferente y una cultura que no conozco demasiado.

Además de escritor eres periodista, los blogs periodísticos en esta parte del mundo suelen ser un bluff, ¿Qué bitácora realmente periodística podrías nombrar en el ámbito latinoamericano?

Sinceramente, leo sólo unos cinco o seis blogs con asiduidad, es decir, a diario. Y son los que aparecen en el ángulo superior derecho de Orsai. Leo a Nacho Escolar y a José Luis Orihuela porque me parecen dos grandes profesionales. Los leería si no tuvieran un blog. Me importa una mierda que usen el blog para informar. Es lo de menos. Leo el chiste diario de Bernardo Erlich y la columna de Esteban Podeti porque tienen un gran sentido del humor y son muy buenos creativos. Me importa un carajo que usen un blog para expresarse. Leo a Xtian Rodríguez y a Eduardo Allende porque son escritores. Si no escribieran un blog los buscaría por otro lado, o nos iríamos a tomar una cerveza.

Hablando de cervezas ¿Te has reunido con otra gente que escribe blogs en lo que le suelen llamar quedadas o Blogs & Beer?

No, nunca. Conozco, por supuesto, a algunas personas que tienen una bitácora, e incluso tengo amigos que escriben con este formato. Pero cada vez que me reúno con ellos es por razones completamente alejadas al mundo blog, e incluso raramente hablamos del tema. Sigo pensando que tener un blog no es excusa para coincidir profundamente con alguien. Es como si se juntaran personas a conversar por el solo hecho de tener microondas, y no por el gusto de comer caliente.

Entonces, ¿el blog es un género en sí o es tan sólo el medio?

No es un género, porque contiene géneros (literatura, periodismo, lo que fuere). No es un medio porque vive dentro de un medio (que es Internet). El blog es un formato de publicación que facilita la gestión de tus ideas, que te pone fácil la comunicación con tus lectores, y que te permite no depender de nadie para inventar tus mundos. Un blog es un bolígrafo eficaz. Eso es exactamente. Pero sin tu mano, y sin papel, y sin 27 letras, y sin nada nuevo para contar, sería un bolígrafo inútil.

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International Weblogger’s Day

Estas son las preguntas que plantea Kines como parte de la celebración del International Weblogger’s Day.

1) Why did you start blogging, how long have you been doing so, and why have you continued?
A finales del 2000 empezé a navegar por la red, en el 2001 encontré los primeros blogs que leí y me gustaron, eso me hizo pensar en tener uno propio, a la fecha debo de tener dos años blogueando, y lo sigo haciendo porque cada tema que toco representa una contínua investigación sobre el mismo, aprendo más sobre todo blogueando.

2) Do you think webloggers have a lot of power? If so, what, and how can it be harnessed?
Probablemente en sociedades del primer mundo, más organizadas, donde las personas tienen más formas de hacer sentir su voz, y los bloggers manejan recursos más sofisticados que en países como el nuestro. Pero sí podemos sacar partido de esto incluso acá, y depende mucho de nuestra propia seriedad, inventiva y grado de penetración en la sociedad.

3) Why do you think weblogging has become so popular?
Porque le dá a cualquier persona la posibilidad de expresarse sin saber necesariamente mucho de la técnica infomática requerida hasta hace poco. Y puedes expresarte así hables de los entresijos de tu vida personal o de macroeconomía. Otro aliciente es la retroalimentación que se dá entre lectores y autores a través de los comentarios.

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Batman Begins

En El Comercio del domingo sale una entrevista de Alberto Servat a Christopher Nolan el director de la nueva película de Batman: Batman Begins.

¿Por qué un nuevo Batman?
Cuando vi la oportunidad de trabajar en una película de gran presupuesto para un estudio importante y, sobre todo, de refrescar de una manera diferente a un ícono como Batman, sentí que este era un gran regalo que me estaban dando. Cuando Tim Burton recibió el encargo de hacer «Batman» (1989), le pidieron que se alejara totalmente de la historieta. A mí nadie me impuso ideas. Lo único que me pidieron era hacer un filme épico sobre una figura muy conocida.

Pero el héroe sigue siendo el mismo …
Lo importante era mantener la pureza del personaje. No bastaba con presentar a un millonario que se pone un disfraz y dice: «Soy Batman». Teníamos que mantener las características del héroe de las historietas.

¿Considera que es una antecedente de las películas de Tim Burton o es un nuevo comienzo?
Es completamente diferente. No tuvimos en mente las películas anteriores sobre Batman. No es un antecedente porque técnicamente no narra la génesis de esas películas. «Batman Begins» cuenta la historia de cómo Bruce Wayner se convierte en héroe. Allí está nuestra base. Si el próximo año aparece una nueva película sobre Drácula, nadie tratará de vincularla con Francis Ford Coppola. Lo mismo sucede con nuestro Batman.

¿Participó de la creación del nuevo vestuario o del diseño de producción?
No podíamos dejar de pensar en que el personaje ya había sido diseñado de muchas maneras anteriormente. Desde el divertido disfraz de la televisión hasta la película de Tim Burton. Teníamos que optar por algo más sombrío, incluso amenazador. Nunca pensamos en hacer un filme con diseños ‘retro’ o algo así. Hicimos una versión contemporánea de Batman.

Es tal vez el más europeo de todos los Batman que hemos visto.
Pero no es algo deliberado. Tenemos un buen grupo de actores británicos interpretando personajes estadounidenses. Eso es todo. Está Gary Oldman, por ejemplo, que es el primer actor inglés de su generación que interpretó papeles estadounidenses. El acento no lo traiciona y, de alguna manera, engancha con la sensibilidad del público americano. Ahora todos los hacen.

¿Va a dirigir la continuación?
Disfruté mucho haciendo este filme pero no estoy seguro de continuar con una serie. Eso depende de cómo funcione esta después del estreno.

Al final del filme hay un claro indicio de una continuación.
Hay alguna posibilidad pero no sé. El estudio decidirá.

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¿Es el feminismo una ingenuidad?

Yo me lo pregunto, pero quien lo afirma es Camille Paglia, profesora de la Universidad de las Artes de Filadelfia, e intelectual de corte clásico con posiciones controvertidas sobre diversos temas, y que en entrevista que le hace Juana Libedinsky para el diario argentino La Nación habla sin pelos en la lengua.

Hay gente que no conviene tener de enemiga. En el mundo académico anglosajón, a la cabeza de esta clase de personas, y por varios cuerpos, está Camille Paglia. Discípula de Harold Bloom en la Universidad de Yale, más papista que el Papa cuando llega la hora de cargar contra cualquier atisbo de posmodernidad o contra el “feminismo dictatorial” en la cultura, Paglia llama a Foucault, Derrida y Lacan la “tríada terrible de autores pretenciosos, verborrágicos y vacíos que arruinaron la cultura del siglo XX”. Para ella, Naomi Wolf es “la señorita Pravda, llena de cuentos paranoicos sobre el mundo, sin un párrafo coherente”. La venerada Susan Sontag es “sinónimo de poses huecas que están a la moda”. Y Hillary Clinton es, simplemente “Hitlery”. Paglia, profesora de Humanidades en la Universidad de las Artes de Filadelfia, es la autora de tres libros de enorme impacto en la cultura norteamericana: «Sexual personæ» (1990), «Sexo, arte y cultura americana» (1992) y «Vamps & tramps: más allá del feminismo» (2001).

«Creo en la lectura detallada, línea por línea, o en lo que solía llamarse explicación del texto, y en nada más pretencioso que eso. No sólo es la mejor técnica para revelar la belleza y el significado en la literatura, sino que es un instrumento extraordinario para el análisis de todo el arte y la cultura. La concentración que requiere la lectura de un poema es cercana a la meditación. A través de ella, uno aprende a focalizar la mente, afilar la percepción y refinar la emoción», explicó.

Según usted, las universidades no hacen nada al respecto. ¿Por qué sostiene que los profesores ya no enseñan?
Por la preponderancia del posestructuralismo o posmodernismo. Por la idolatría hacia autores como Foucault, Derrida y Lacan, desde los años 70. Salvo en Oxford y Cambridge, esta falsa ideología está totalmente arraigada en las universidades del mundo anglosajón. Lo que sostiene es que se pueden reducir las artes a unas fórmulas muy cínicas, que ahuyentan al lector al hacerlo sospechar de todo trabajo artístico, al decirle que éste no significa nada por sí solo hasta que él lo reconstruye. Es una falsa ideología que niega la grandeza intrínseca que puede tener un obra. Yo vengo de una familia de inmigrantes italianos muy pobres, pero la cultura en mi casa era algo en serio. Seríamos campesinos, pero Miguel Angel era respetado como un dios. Y en Italia son reverenciados no sólo los autores, sino también los intérpretes de las obras. Yo estoy en guerra con los posestructuralistas, porque insultan y disminuyen el valor del artista. La reverencia por el creador es la actitud correcta. No hay gran arte que pueda salir de las universidades norteamericanas hasta que nos libremos de este veneno. En Harvard, Princeton, Berkeley, todos los profesores famosos son propagandistas de una mediocridad que destruye el entusiasmo de las nuevas generaciones con una falsa sofisticación, que es la interpretación posmoderna.

¿No le gustan las feministas?
Hubo un momento en el que el feminismo y yo estábamos de acuerdo. ¡Pero era en 1960 y yo tenía 13 años! Es una posición inmadura. ¡Vamos, chicas, ya pasaron cuarenta años! ¿Cómo puede ser que la sigan sosteniendo ahora? El feminismo tiene unos 200 años, contando desde que Mary Wollestonecraft escribió su manifiesto. Ha tenido varias fases. Podemos criticar la fase presente sin criticar necesariamente el feminismo. Lo que yo quiero hacer, justamente, es salvar al feminismo de las feministas. Hoy, para las feministas, el papel excluyente es el de víctima. La belleza, por ejemplo, es para Naomi Wolf una conspiración de los hombres heterosexuales para evitar que las mujeres avancen, y todo ese tipo de tonterías. También creo que la política feminista es de una ingenuidad total, que esto de echarles la culpa de todos los males del universo a los hombres blancos imperialistas es bastante elemental. No hay humor, todo son sermones, y en el feminismo académico o intelectual lo que se ve es una actitud absolutamente dictatorial.

Hace poco, hubo en Estados Unidos el caso de un chico que disparó contra sus compañeros en la escuela. En general, cuando suceden estas cosas y todos salen a culpar a los medios de comunicación, usted presenta una visión distinta?
Tuvimos muchos de esos incidentes. Salvo en este último caso, que tuvo características particulares, por haber ocurrido en una reserva de indios, en general es un tema de la clase media: un síntoma de la falta de raíces culturales y familiares de los chicos que crecen alejados de la comunidad, en suburbios y barrios cerrados, cuyo único contacto con la cultura es en el shopping y en los medios de comunicación. El caso de Columbine es típico: un chico al que no le faltaba nada en lo material, pero que, alienado, armó su propia tribu, un circuito seudomilitar. Ahora, echarles la culpa solamente a los medios de comunicación es dejar escapar con demasiada facilidad a los verdaderos culpables de que estas cosas pasen: los padres y las escuelas temerosos de la disciplina y que no educan a los chicos en las artes para darles una forma positiva de canalizar su imaginación. Hoy la educación se basa en el mínimo denominador común, y la única razón por la que los chicos se dejan influir por los medios de comunicación es el vacío cultural absoluto en el que son criados. Son los padres y los maestros los que tienen que llevarlos a que se interesen por algo que va más allá de ellos, como es el arte. El gran arte nutre la imaginación y da sentido a la vida. A diferencia de la cultura popular, es suficiente para sostenernos a lo largo de la vida.

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Aunque la introducción que hace la entrevistadora como que tiende a poner al lector un poco en contra de la entrevistada, diré que sus opiniones y conceptos me han parecido bastante acertados, sobre todo la manera de entender la poesía y la importancia de la cultura para la vida humana. Una teórica más a seguir y de la cual buscar sus libros. Por cierto, el artículo original es más extenso, y si quieren leer más sobre la Paglia y sus conceptos, lean: Camille Paglia: ¿feminista o antifeminista? de Patricia Linn y El encanto de la mujer perversa de Miquel Porta Perales.

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Blogging

Semana de poco posteo, tanto Surfing como Glob se me atrasaron un poco por andar en otras cosas. Cuando quise postear en Surfing … servidor caído, grrrrr (Por enésima vez, ya voy a pensar en cambiar de hosting). Así que poco a poco me fuí poniendo al día acá. En BP-N también estuvo floja la cosa. Es que el nuevo proyecto que se me ocurrió de un momento a otro me consumió 2 días hasta dejarlo tal como quise.

Por otro lado la nueva entrevista al invitado extranjero para BlogsPerú me tuvo preocupado a un grado que no se imaginan, pero ya esta lista, y a mi parecer ha quedado muy buena, los pocos que la han leído en sus distintas versiones opinan igual, así que quisiera verla publicada right now, pero esperaremos hasta la quincena.

De aquí en más me ocuparé de la entrevista al blogger peruano para fin de mes, pero como ya esta avanzada en un 50% no me debe tomar mucho tiempo. Espero que la próxima semana las coordinaciones internas no me absorvan tanto tiempo como esta semana que pasó, que me tuvieron full por lo menos dos días. Aunque lo dudo, porque con la reunión de hoy se han establecido muchas cosas por hacer a distintos niveles y en diferentes campos.

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