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Hannac Pachap Cussicuinin, joya del barroco peruano

EL SUEÑO DEL NIÑO BARROCO CUSQUEÑO SIGLO XVIII

El sueño del niño. Fragmento. Barroco cusqueño Siglo XVIII, óleo sobre lienzo. Autor desconocido.

El otro día en un evento por el aniversario de Lima, alguien tuvo la buena idea de incluir una pieza musical que me impactó. Al principio no le hice mucho caso, ni siquiera oí bien el título cuando la presentaban, pero a medida que la melodía se iba desarrollando pasé rapidamente por la curiosidad, el deleite y el placer. Lo primero que me llamó la atención fue el estilo, sonaba antiguo, luego los coros, religiosos, hasta que llegó una palabra a mi mente: barroco.

Ya en casa no podía dejar de pensar en eso, así que le escribí a la organizadora del evento quien tuvo la amabilidad de darme los datos requeridos. Se trataba del Hannac Pachap Cussicuinin -Alegría del cielo, en castellano- un himno procesional dedicado a la Virgen María. Suele atribuirse su composición al presbítero Juan Pérez Bocanegra quien la escribió en el Cusco antes de 1622 y posteriormente publicó la obra en Lima en el año 1631. Pero antes de proseguir les dejo con el propio Hannac Pachap Cussicuinin, en la versión más parecida que encontré a la que escuché.

El Hannac Pachap Cussicuinin tiene varios puntos interesantes a resaltar, para empezar su letra está escrita en quechua, además es la primera obra polifónica vocal compuesta y publicada en América. A decir de la wikipedia «esta obra significa para la música lo mismo que la coetánea escuela cuzqueña para la pintura: una perfecta integración entre las tradiciones europeas y criollas del virreinato con las originarias de la región».

Por otra parte, Pérez Bocanegra, el autor de la obra, fue un músico y políglota, pues dominó el latín, el quechua y el aymara, lo que le permitió desempeñarse como corrector de libros corales y examinador general de lenguas nativas para la Arquidiócesis del Cuzco. También ocupó durante muchos años el cargo de párroco de la iglesia de San Pedro de Andahuaylillas. Fue él quien encargó a Luis de Riaño que pintase los importantes frescos que ornamentan los muros de la iglesia,​ a la que se le conoce como la «Capilla Sixtina de América». Además mandó construir para ella dos órganos que aún se conservan y son los más antiguos de América Latina.

Podría pensarse que esta obra es una rara avis, pero no es así pues hubo una gran producción de himnos religiosos en quechua en los Andes peruanos durante el virreinato, costumbre  y uso que ha seguido vigente durante la república. El prestigioso profesor Alan Durston escribe: «En su extenso artículo «Los himnos quechuas católicos cuzqueños», publicado en 1955 en la revista Folklore Americano, Arguedas resaltó la importancia del género, notando que la interpretación de himnos quechuas era muy difundida en la sierra peruana (como lo sigue siendo hoy, más de 50 años más tarde), y alegando incluso que «los himnos… constituyeron la principal y la más copiosa producción literaria en el idioma inca, desde la conquista». Más adelante en su artículo añade:

El uso del quechua en la liturgia y la paraliturgia católica es una práctica dinámica y heterogénea, no una reliquia del pasado. Atraviesa diferentes sectores sociales. Como advierte Pilco Paz (2002:4), hay una gran diferencia entre una velada en una fiesta parroquial y una misa en la catedral, por mucho que se canten los mismos himnos. En cualquier caso, el público son en su gran mayoría personas bilingües que exigen el uso del quechua en estos contextos litúrgicos a pesar de que entienden el castellano. Los motivos por este apego a los himnos quechuas son complejos y varían según el estrato social. Para muchos el quechua es el idioma «materno», el idioma de la intimidad y la familiaridad, y consecuentemente un himno quechua tiene una fuerte carga emocional. También se suele ver en el quechua un valor emblemático e identitario, una marca de «cusqueñidad» y de «tradición».

Ya que hablamos de música barroca peruana, hay un gran corpus de composiciones que recién en los últimos años han empezado a ser rescatadas, investigadas e interpretadas. Un ejemplo de esto es la labor de José Quezada Macchiavello, director de la agrupación Lima Triumphante. Para tener una idea del contexto en el que surgió esta música barroca peruana cito a Quezada: «Aunque muchos estén en desacuerdo, el Virreinato del Perú fue una época de gran libertad e independencia en el arte, de gran apertura universal. En el campo de la música, por ejemplo, dialogábamos de igual a igual con lo que sucedía en Europa. Usando el lenguaje actual, creo que estábamos en el standard mundial.»

Definitivamente, el barroco peruano tiene aún mucho por descubrir, pues, tal como se dijo en la presentación del libro de Fernando Iwasaki «¡Aplaca, Señor, tu ira!. Lo maravilloso y lo imaginario en Lima colonial«, es uno de los periodos de nuestra historia que tenemos más olvidados. Justamente Iwasaki dijo lo siguiente en una entrevista previa a la presentación de su libro:

Solemos pensar que el barroco fue un compendio de supersticiones y se suele asociar la superstición al pueblo llano. Lo primero que hice fue desterrar aquel prejuicio porque el imaginario barroco era compartido por la élite y la plebe, las colonias y la metrópoli, los eruditos y los ignorantes, los clérigos y los seglares. Todos compartían la misma lectura simbólica del mundo y todos decodificaban por igual una retórica que les permitía realizar las conexiones imaginarias correspondientes entre las tormentas y la lectura de libros prohibidos, las epidemias y los cometas, las sequías y el demonio, los terremotos y el pecado nefando. Aquellas conexiones imaginarias suponían una racionalidad con la que trabajó el propio Descartes. Y por supuesto, aquel imaginario fue en cierta forma global.

Y añade, en concordancia a lo citado previamente de José Quezada respecto a la música barroca peruana:

Si algo he aprendido estudiando el barroco del siglo XVII, es que las sociedades coloniales americanas no eran ni más atrasadas ni menos racionalistas que otros reinos de la Europa católica. Y no sólo me refiero a España, sino a Italia, Portugal, Irlanda y gran parte de Francia. Un olvidado agustino limeño -fray Baltasar Campuzano y Sotomayor- publicó en Madrid y Roma una serie de libros como Planeta Católico (1646), Parabién a la Iglesia Católica Romana en la conversión de Christina Alexandra Reyna de Suecia (1656) o Día y Noche: Discursos morales sobre el contagio de la peste en Roma (1657), donde interpretaba en clave barroca global asuntos europeos, amazónicos, médicos y monárquicos. Fray Baltasar Campuzano y Sotomayor no fue un caso aislado, pues hubo numerosos mexicanos y limeños que se codearon con las principales figuras de la ciencia y las letras europeas de su tiempo. Por lo tanto, la omnicomprensiva hermenéutica barroca no sólo era patrimonio de España o Europa sino también de ciudades americanas que tenían universidades con cien años de antigüedad y que contaban con intelectuales y científicos que publicaban tratados que no disonaban con los que circulaban por la Europa católica del siglo XVII.

Para terminar les dejo con otra versión del Hannac Pachap Cussicuinin, esta interpretada por niños de los colegios de Andahuaylillas, Huaro y Urcos, en la capilla San Pedro Apostol de Andahuaylillas, Quispicanchis, Cusco, tal como debió haberse cantado en los años que fue compuesta.

Música y humor en los metros de Latinoamérica

¿Vive usted en Buenos Aires, Santiago, Quito, Caracas o México DF quizás? Es muy probable entonces que haya usado los metros de dichas ciudades. En ese caso es probable también que en algún momento se haya topado con aquellos músicos callejeros que suelen usar dichos medios de transporte como escenario.

Puede que le agraden, puede que le molesten. Puede que incluso sea considerada una actividad ilegal, como pasó recientemente en Medellín, Colombia. Pero es difícil quedar indiferente cuando el artista demuestra sus habilidades o manifiesta una contagiante chispa personal.

Empecemos un cómodo y rápido recorrido virtual por algunas de las ciudades latinoamericanas cuyos metros son frecuentemente tomados por el arte popular.

Buenos Aires, la capital argentina, es tradicionalmente conocida como una ciudad cosmopolita y dueña de un vibrante ambiente artístico y cultural. Eso se ve reflejado en las interpretaciones que he podido encontrar en el Metro de dicha ciudad.

El usuario de YouTube buenosaires34 subió en el 2011 este video de un par de músicos en una estación del Metro de Buenos Aires. Ellos se hacen llamar Rusia Kalipso y se les puede oir también en MySpace. Con una guitarra, un serrucho musical y mucha buena onda, entretienen a los usuarios mientras esperan que llegue el metro y se recursean algunos centavos de paso.

Pero dejemos la estación y subamos al metro. ¿Un poco lleno? Usted no creería que en los estrechos pasillos de un vagón pueda entrar una orquesta de 5 integrantes. Sin embargo Los Hijos del Sodero, una banda de swing, se las arreglaron para no sólo entrar si no tocar e incluso usar el propio vagón del metro como instrumento, tal como podemos apreciar en el siguiente video subido a YouTube por Mr. Duke Baires.

Estos tipos de música no son los únicos que se pueden encontrar en el Metro de Buenos Aires. Según Jorge Gobbi, colaborador de Global Voices, «hay muchos músicos dando vueltas, algunos de ellos con amplificadores portátiles, y que tocan desde música folklórica hasta punk. Se los puede encontrar fácil los fines de semana (los días de semana determinadas líneas van muy llenas). Pero es algo informal, no producto de políticas estatales o algo por el estilo. Sin embargo en los últimos meses se endureció el tema, y la Policía Metropolitana, que depende del gobierno de la ciudad, los está corriendo bastante. Pero parecen políticas puntuales, porque no es difícil encontrar músicos en los vagones y andenes.»

Crucemos los Andes y vayamos a Santiago de Chile. Aunque la imagen que mayormente se tiene fuera de Chile de los santiaguinos es de personas muy dedicadas al trabajo, ellos mismos se ven a veces como indolentes o hasta malcriados. Pero hay que recordar que por ejemplo Los Caporales, un dúo humorístico chileno, hizo reir a toda Latinoamérica durante varias décadas desde los años 50. El actual humor chileno puede ser un poco fuerte para el gusto de otros países, pero no deja de ser efectivo.

¿Y que tiene que ver el humor con la música? bueno, vean el siguiente video subido a YouTube por el usuario Jonathan alzamora y lo entenderán:

Elizabeth Rivera, colaboradora de GV en Santiago, nos cuenta que Rafael Budú, el artista que interpreta el video de arriba, ha ganado mucha visibilidad gracias a sus interpretaciones en el metro, o Transantiago, volviéndose incluso un fenómeno de internet, según algunos medios, y contratado por empresas o apareciendo en la televisión.

Saltemos ahora hasta México DF, más específicamente al Metro del DF, donde los músicos tocan rock con sus respectivos instrumentos eléctricos y parlantes. ¿Lo duda? vea el siguiente video subido por Carlos Luis el 2012:

Pero en el Metro del DF no sólo hay artistas mexicanos, en el siguiente video subido por Eduardo Franco el 2011, podemos apreciar a un dúo, aparentemente colombiano, interpretando música de su país.

Indira Cornelio, colaboradora de GV en el DF dice: «este tipo de grupos son comunes en el metro y en los camiones, una vez encontré a un cuenta cuentos excelente en el metro, y también en un parque hay un señor que se viste de juglar y se echa todas las canciones de cri-cri es muuy popular. Tengo un cuate que se gana la vida tocando trova en los camiones. Y recientemente se ha prohibido a los ambulantes en el metro la verdad no sé si eso haya afectado a los musicos del metro también?!»

Pasemos ahora a Quito, donde si bien no hay aún un metro propiamente dicho, existe un sistema de buses articulados o tranvías conocidos como Trolebús, el cual es también usado por los músicos callejeros, como se ve en el video subido a YouTube por el usuario del diario Elcomerciocom.

Estos hiphoperos son comunes en el Trolebús, hasta yo que no vivo en Quito me los he cruzado un par de veces. A decir de Susana Morán, bloguera ecuatoriana: «Por allí también pasan raperos, baladistas, merengueros. Unos gozan y vibran cantando y si nadie les da una moneda no muestran su molestia porque -quizá- hacen lo que más les gusta. No obstante, a algunos se les nota -quien sabe tras cuántas cantadas- las voces roncas y el desgano en sus presentaciones. Por el cansancio se permiten uno que otro ‘gallo’ (una nota mal entonada). Llevan ternos a pesar de que en Quito los soles del medio día son insoportables. O en la noche, van en camisa, jean y una guitarra a la espalda.»

Finalmente vayamos a Caracas, donde terminaremos nuestro recorrido virtual-musical, con este video subido a YouTube por todovariedad en el 2009. Permítannos presentarle a… Cindy:

Cindy, la abuelita rapera, (¡gracias Luis Carlos!) ha sido la sensación del metro caraqueño durante años. Según la web Buenamúsica: «Lo hermoso de esta doñita es que no se mete con nadie, ella misma se burla de sus ocurrencias, tales como: su difícil vida en el barrio, de su perro enamorado, de sus tres gatos, de sus tres maridos que no le paran ni se les para.» Pero últimamente, quizás por la convulsa situación venezolana, anda ausente. «Lo más seguro es que últimamente ya no se le ve más en el Metro, debido al resultado de la nueva ley que prohíbe los actos culturales dentro de los vagones del Metro.»

En definitiva, a pesar del incremento de restricciones por parte de las autoridades ciudadanas, y en pleno ejercicio del derecho a la libertad de expresión y la necesidad de los elementos de la sociedad de tener un intercambio cultural no reglamentado, el arte musical urbano en Latinoamérica está vivito y coleando. Esto, en tiempos de ciudades inteligentes que amenazan con convertir a nuestras urbes en espacios de trabajo y vigilancia permanentes, no es poco decir.

Música en las calles de Lima

trompetista Lima

Jhiens Panta, Lima.

Las grandes ciudades suelen albergar en sus plazas, parques, calles y avenidas, una variedad de gente que trabaja en dichos sitios. Entre esta «fauna» urbana, los músicos ocupan un lugar especial pues por lo general son tolerados y hasta bien recibidos al alegrar los generalmente impersonales espacios públicos.

Lima, la capital del Perú, no es ajena a dicha práctica, y si bien a veces los agentes del orden los desalojan de lugares como centros comerciales, o algunas calles del centro histórico, mayormente cuentan con gran libertad para ejercer su oficio y ganarse algunos centavos. Incluso son aceptados en varios restaurantes y en las unidades de transporte local conocidas como combis o micros.

Si estos artistas de la música callejera son valorados realmente es otro asunto. Hace un tiempo leí un artículo dedicado a este mismo tema en el blog Lima es Linda, donde decían que «los limeños no valoramos el arte en la calle por considerarlo una forma de pedir limosna en lugar de contribuir con la sociedad», pero a la vez afirmaban que «La música callejera anima, estimula y motiva a las personas (locales y turistas), y nuestra ciudad necesita de gente animada.»

En lo personal nunca les había prestado demasiada atención hasta unos años atrás, quizás por que antes era uno más de los apurados ciudadanos que transitan por las calles de su ciudad sin realmente ver lo que sucede a su alrededor. Pero es desde no hace mucho que si sucede que me encuentre con uno de estos músicos callejeros y tengo una cámara a mano, registro su performance.

A continuación les mostraré algunos de los músicos que he encontrado en las calles de Lima.

Los Asháninkas son el grupo indígena más numeroso de la Amazonía peruana, víctimas de desplazamientos forzados entre las décadas de los 80 y 90 en la época del terrorismo, cuando no del exterminio, varios de ellos se asentaron en Lima, donde hasta ahora persiste un pequeño grupo de ellos junto con miembros de otras comunidades indígenas de la selva en la zona de Ate, sin dejar de mantener los lazos con su tierra.

Un día caminando por el Mercado Central de Lima, encontré a un grupo de ellos interpretando uno de sus típicos números que incluía en este caso a un diestro bailarín de ritmos amazónicos, lo que no suele ser tan común realmente por el usualmente frío clima de Lima comparado con el de la selva, pero como era verano esos días parece que se animaron a hacer la interpretación tal cual es. Yo solo pude grabar una pequeña parte:

La música asháninka es bastante variada, acá pueden escuchar una canción de la cantante Yéssica Sánchez Comanti que grabé en un recital de poesía y narrativa amazónica.

Aunque el vals criollo se cultivó principalmente en Lima y otras ciudades de la costa peruana desde finales del siglo XIX, también ha tenido sus cultores en otras zonas del país. La Contamanina, aunque hace referencia a una ciudad de la región de Loreto llamada Contamana, a orillas del río Ucayali, parece que se creó en Iquitos, la ciudad más grande de la Amazonía peruana. O por lo menos eso es lo que el compositor Manuel Acosta Ojeda cuenta en su blog.

«Se dice que originalmente el valse tenía sólo música. Sin letra. Y que esta bella melodía fue creada por un violinista italiano que llegó de Ecuador a principios de siglo XX hasta Iquitos buscando fortuna en la época de «la explotación de Chiringa» y que su título era: «Leonor». Don Alejandro Mera del Águila le puso letra al amor que el extranjero sentía por la bella joven loretana de nombre Leonor Olórtegui Reyes. Este amor correspondido no fue bien visto por la familia de la joven, razón por la que se la llevaron de la ciudad.»

La canción tiene la particularidad de contar con varias letras, aunque la más conocida es la que interpreta, entre otros, el Duo Loreto. Sin embargo la versión que registré es instrumental, por lo que no tendremos la duda de si es la letra correcta o no. Y por esas pequeñas coincidencias que a veces se dan, el saxofonista ciego que interpreta en el siguiente video La Contamanina, lo encontré en la calle del centro de Lima llamada Ucayali.

Yo nunca había conocido a la sierra musical o serrucho musical, como se le conoce por estos lares, hasta que me encontré con el amigo Miguel Ángel. Sin embargo, revisando YouTube veo que hay gente que lo toca en muchas partes del mundo.

La canción que interpreta Miguel Ángel es Love Hurts, una canción muy conocida en su versión de balada rock por Nazareth en los 70’s, aunque el original haya sido compuest por Boudleaux Bryant, y su primera grabación, por los Everly Brothers en los 60’s.

En este otro video, Miguel explica brevemente qué es y cómo se toca el serrucho musical. Algunos posts en blogs también cuentan con explicaciones y otros videos de ejecuciones del serrucho musical.

Desde que escuché las distintas obras de Miles Davis donde toca la trompeta con sordina, me fascinó el sonido que producen. No se me había ocurrido imaginar que alguien pudiera tocarla en las calles de Lima. Sin embargo este año me encontré con el amigo Jhiens Panta. Él fue uno de los pocos que me manifestó tener problemas a veces con los vigilantes municipales que lo echan de algunos sitios.

Hay otras formas de música callejera en Lima. Las bandas militares, sea de la Marina de Guerra o de la Guardia de Palacio, suelen realizar interpretaciones para los transeúntes. También la Municipalidad de Lima organiza de vez en cuando diversos eventos en las vías públicas para bandas de rock. En todo caso, sea con las opciones oficiales o las no autorizadas, es muy probable que caminando por Lima se encuentre usted con algún tipo de música en sus calles. Disfrútela.

Genesis en vivo 1972 – 2007

genesislive

Genesis fue de esos grupos que le dieron vida y sueños a mi adolescencia. No voy a hablar de lo que significó musicalmente para el rock progresivo de esos años, ni en lo que se convirtió luego de la salida de Peter Gabriel y posteriormente de Steve Hackett, pero acá les dejo una recopilación de algunos sus conciertos que he podido encontrar en You Tube.

Genesis Live 1972 Belgian TV show «Pop Shop» March 20-21, 1972.

The Fountain Of Salmacis
Twilight Alehouse
The Musical Box
The Return Of The Giant Hogweed

Solo audio: Live at Teatro Alcyone, Genoa, Italy – August 22, 1972

Watcher Of The Skies
Can Utility And The Coastliners
Fountain Of Salmacis
Twilight Alehouse
Seven Stones
Musical Box
The Return Of The Giant Hogweed
The Knife

Genesis Live 1973 Shepperton Studios, UK: 30/31 October 1973

Watcher of the Skies
Dancing with the Moonlit Knight
I Know What I Like
The Musical Box
Supper’s Ready

Solo audio: Live at Rainbow Theater, London, UK – October 20, 1973

Watcher of the Skies
Dancing with the Moonlit Knight
I Know What I like
Firth of Fifth
The Battle of Epping Forest
Cinema Show
Supper’s Ready

(Solo audio) Live in Leicester (2.25.1973)

Watcher of the Skies
The Musical Box
Get ‘Em Out By Friday
Supper’s Ready
The Return of the Giant Hogweed
The Knife

Genesis Live 1974 Montreal

Watcher of the Skies
Dancing with the Moonlit Knight
Cinema Show
I Know What I Like
Firth of Fifth
The Musical Box
More Fool Me
The Battle of Epping Forest
Supper’s Ready

Solo audio: Music Hall, Boston, MA, USA – April 24, 1974.

Watcher of the skies
Dancing with the moonlight knight
The cinema show
I know what I like
Firth of fifth
The musical box
More fool me
Supper´s Ready

Genesis Live 1974  (Solo audio) Maple Leaf Gardens (12.16.1974) Toronto, Ontario

The Lamb Lies Down on Broadway
Fly On A Windshield
Broadway Melody of 1974
Cuckoo Cocoon
In The Cage
The Grand Parade of Lifeless Packaging
Back in N.Y.C.
Hairless Heart
Counting Out Time
The Carpet Crawlers
Chamber of 32 Doors
Lilywhite Lilith
The Waiting Room
Anyway
Here Comes the Supernatural Anaesthetist
The Lamia
Silent Sorrow in Empty Boats
The Colony of Slippermen
Ravine
The Light Dies Down on Broadway
Riding the Scree
In The Rapids
«It»
The Musical Box
Watcher of the Skies

Otra versión: Palace Theatre, Providence, RI, USA – December 08, 1974

Si, una pena que no haya un video completo de la gira del Lamb Lies Down on Broadway. Acá un par de canciones de muestra de lo que debe haber sido:

Genesis Live 1976 In concert Glasgow, Scotland y Stafford, England.

I know what I like
Fly on a windshield
The carpet crawlers
The cinema show
Entangled
Supper’s ready
Los endos

Acá otro concierto, Live at the Hammersmith Odeon (6.10.1976).

Genesis Live 1977 (Solo audio) Seconds Out

Squonk
The Carpet Crawl
Robbery, Assault & Battery
Afterglow
Firth Of Fifth
I Know What I Like
The Lamb Lies Down On Broadway
The Musical Box (Closing Section)
Supper’s Ready
Cinema Show
Dance On A Volcano
Los Endos

Live in Chicago 1977 – FM RADIO CONCERT

Squonk; One For The Vine; Robbery, Assault And Battery; Your Own Special Way; Firth Of Fifth; The Carpet Crawlers; In That Quiet Earth / Afterglow; I Know What I Like; Eleventh Earl Of Mar; Supper’s Ready; Dance On A Volcano / Drum Duet / Los Endos; Lamb Lies Down / Musical Box.

(Solo audio) «Wind and Wuthering Tour» en Zurich/Switzerland

Squonk
One For The Vine
Robbery, Assault And Battery
Inside And Out
Firth Of Fifth
The Carpet Crawlers
In That Quiet Earth
Afterglow
I Know What I Like
Eleventh Earl Of Mar
Supper’s Ready
Dance On A Volcano
Los Endos
The Lamb Lies Down On Broadway
The Musical Box
Bonus-Myrtle The Mermaid
Bonus-Your Own Special Way
Bonus-All In A Mouse’s Night
Bonus-The Knife
Bonus-Lillywhite-Waiting Room-Gorilla

Wuthering lights, Live at The Moody Coliseum, University Park, Dallas, Texas, March 19, 1977.

Genesis Live 1978 (Solo audio) Knebworth (6.24.1978)

Squonk
Burning Rope
Ripples
The Fountain of Salmacis
One For The Vine
Deep in the Motherlode
The Lady Lies
Follow You, Follow Me
Afterglow
Dance On a Volcano
Los Endos
I Know What I Like (In Your Wardrobe)

Otro concierto en Chicago, Uptown Theatre, (10.13.1978).

A partir de aca ya he dudado si poner o no los videos, pero bueno, considérenlo un bonus, si no les gusta lo saltan.

Genesis Live 1980 LIVE IN LONDON – THE LYCEUM TAPES

Deep In The Motherlode
Dancing With The Moonlit Knight (opening section)
The Carpet Crawlers
Squonk
One For The Vine
Behind The Lines
Duchess
Guide Vocal
Turn It On Again
Duke’s Travels
Duke’s End
Say It’s Alright Joe
The Lady Lies
Ripples
In The Cage
The Colony Of Slippermen (instrumental excerpt)
Afterglow
Follow You Follow Me
Dance On A Volcano
Drum Duet
Los Endos
I Know What I Like (In Your Wardrobe)
The Knife

(Solo audio) 1980 Madison Square Garden

Deep In The Motherlode
Dancing With The Moonlit Knight
Squonk
One For The Vine
The Story Of Albert
Behind The Lines
Duchess
Guide Vocal
Turn It On Again
Duke’s Travels / Duke’s End
The Lady Lies
The Smoke Machine Story
Ripples
Misunderstanding
In The Cage
Afterglow
Dance On A Volcano / Drum Duet
Los Endos
Back In N.Y.C.
I Know What I Like

Genesis Live 1982 27th September 1982 London Marquee Club

Dance on a Volcano
Behind the Lines
Follow You Follow Me
Dodo/Lurker
Abacab
SUPPERS READY
Misunderstanding
Man on the Corner
In the Cage/Cinema Show/Slippermen/Afterglow
Turn it on again
Drum Duett
Los Endos
The Lamb Lies Down on Broadway/Watcher of the Skies
I know what I like

Reunion Concert – October 2, 1982, Milton Keynes Concert Bowl, Milton Keynes, UK

Back in NYC
Dancing with the Moonlit Knight
The Carpet Crawlers
Firth of Fifth
The Musical Box
Sulsbury Hill
Turn it on Again
The Lamb lies down on Broadway
Fly on a Windshield
Broadway Melodie of 1974
In the Cage
Supper’s Ready
I know what i like
The Knife

Una versión alternativa de esta reunión con más temas acá.

Genesis Live 1984 Mama Tour

ABACAB
THAT’S ALL
MAMA
ILLEGAL ALIEN
HOME BY THE SEA
SECOND HOME BY THE SEA
KEEP IT DARK
IT’S GONNA GET BETTER
IN THE CAGE/OLD MEDLEY
AFTERGLOW
DRUM DUET
TURN IT ON AGAIN MEDLEY

Genesis Live 1987 At Wembley

Mama
Abacab
Domino (Part 1: In the Glow of the Night; Part 2: The Last Domino)
That’s All
The Brazilian
Land Of Confusion
Tonight, Tonight, Tonight
Throwing It All Away
Home by the Sea
Invisible Touch
Drum Duet
Los Endos
Turn It On Again (Medley)

Genesis Live 1992live at knebworth

Land of confusion
no son of mine
driving that last spike
old medely: dance on a volcano/lamb lies down on broadaway/musical box(closing part) firth of fifth/i know what i like in your. wardrobe.illegal alien. your own special way. follow you follow me. i know what i like (resume)
Throwing it all away.
fading lights
jesus he knows me
home by the sea/second home by the sea.
hold on my heart.
Domino part 1-2 (phil`s intro. in the glow of the night.)
the drum thing(Phil collins/ Chester thompson.)
I cant dance.
tonight tonight tonight
invisible touch.
turn it on again

Genesis Live 2007 When in Rome

Duke’s Intro
Turn It On Again
No Son Of Mine
Land Of Confusion
Medley:
– In The Cage
– The Cinema Show (Cut)
– Duke’s Travels (Cut)
Afterglow
Hold In My Heart
Home By The Sea (Complete Version)
– Part One: Home By The Sea
– Part Two: Second Home By The Sea
Follow You, Follow Me
Firth Of Fifth (Excerpt – Part Two Cut)
I Know What I Like
Mama
Ripples
Throwing It All Away
Domino (Version Complete) :
– Part One: «In The Glow Of The Night»
– Part Two: «The Last Domino»
Drum Duet (Phil Collins And Chester Thompson)
– Part One: «Converstions With 2 Stools»
– Part Two: «Drum Duet»
Los Endos
Tonight, Tonight, Tonight / Invisible Touch
I Can’t Dance
The Carpet Crawlers

Live in Dusseldorf (parecido al Live over Europe) en dos partes (una y dos)

La foto de este post fue obtenida de Prog Archives.

West Side Story

Para no ver las mismas películas de semana santa otra vez quise recordar esta peli que hace años no veía. Todo un clásico, West Side Story no necesita mayor introducción, creo, aunque en estos tiempos, nunca se sabe. De hecho, pueden encontrar su huella en muchos famosos musicales hechos luego.

Las versiones que coloco acá son las que encontré con subtítulos en inglés, una es de otra fuente y no está subitulada y la calidad es menor, pero la calidad del «Prólogo», en HD es inigualable. Eso si, la continuidad de la historia sufre algunos saltos entre video y video.

Y bueno, llegado a este punto merezco su repudio, como ya me lo dieron por interno mientras preparaba este post. No hay video del final, bueno, si hay en otras versiones modernas, pero no es lo mismo pues. (también hay, o había sin subtítulos, pero está bloqueado por copyright). Sorry amigos. De yapa les dejo el «making of» de West Side Story (otra version) con Leonard Berstein, y entre los cantantes, José Carreras:

El Festival del Cajón Peruano

El cajón peruano es un instrumento muy usado en la música afroperuana y criolla. Se dice que su origen data de tiempos de la colonia pero adquirió su forma definitiva en el siglo XX. En el año 2001 se le declaró «Patrimonio Cultural de la Nación». Su uso se ha extendido a otras partes del planeta, sobre todo como parte de la música flamenca, a raíz del contacto de Paco de Lucía y su banda con este instrumento en el Perú en los años ’70.

El reconocido percusionista peruano Alex Acuña es uno de los que también ha dado a conocer este instrumento en todo el mundo, acá lo podemos apreciar ejecutando un solo de cajón en un concierto:

Sobre el uso del cajón en la música peruana contemporánea encontramos que la web Cajón Peruano nos cuenta:

el cajón está presente prácticamente en todos los géneros de raíz afro (lundero, landó, festejo, alcatraz, toromata, panalivio, ingá, etc.), así como también acompañando al vals peruano, a la polka criolla, al one step, al pasodoble, al tondero y a la marinera.

Asimismo, el cajón es adoptado por los habitantes costeños de origen andino y empieza a ser utilizado por ellos para reinterpretar algunos géneros “tradicionales” y crear nuevas expresiones de música popular de la ciudad. Luego, coquetea con el rock y de ahí salta a las corrientes llamadas de música fusión, World Music y música étnica, entre otras.

Como ejemplo podemos ver este video en el que se toca el cajón al ritmo de la marinera norteña.

Pero esto no nos da una idea de lo popular que es este instrumento entre los peruanos, sobre todo de la zona de la costa, donde abundan los «cajoneadores«, los que se dedican a enseñar a tocar este instrumento y… los Festivales del Cajón. ¿Qué es y que se hace en un Festival del Cajón? ellos nos lo explican:

Un Festival de Percusión que tiene al Cajón Peruano -instrumento de percusión de origen afroperuano- como anfitrión. Conciertos, conferencias, muestra de videos, clínicas musicales y clases maestras que tienen a la percusión como protagonista. Diversos géneros y escuelas, variedad de instrumentos. Cajón, batería, congas, tabla india, timbal, cajita, marimba, tamborete, checo, pandeiro, y percusión sinfónica, criollo,  jazz, cantautor, afroperuano, fusión, etc.

Este año se realizó la quinta versión del festival y fue todo un éxito, sobre todo la actividad conocida como «La Cajoneada» que consiste en reunir a la mayor cantidad posible de cajoneros. Esta vez se logró reunir más de 1,400, lo que batió el Record Guiness anterior del Festival del 2009, que reunió 1050 cajoneros. Rafael Santa Cruz, organizador del evento, comentó a un medio local sobre el motivo de la popularidad del cajón: «es muy terapéutico, además lo están usando mucho en la musicoterapia. Además se puede usar en forma grupal.”

En el siguiente video pude registrar los momentos de Cajoneada Final de este año, que se realizó en la Plaza de Armas de Lima:

Momentos antes se había homenajeado con la Medalla de Lima al ya mencionado músico Alex Acuña, por su labor de toda la vida dedicada a la música y a difundir lo peruano en el exterior. Pero ni bien terminaba el evento se armó la jarana entre los cajoneros y también pude grabar parte de ella:

Si quieren saber como siguió la cosa pueden ver estos otros dos videos. Podrán apreciar pues que el cajón contagia alegría y diversión entre personas de todas las edades y trasciende las razas o el extracto social. Como mencionan en el blog de los Corresponsales Escolares del diario El Comercio, entrevistando brevemente a un padre e hijo cajoneros:

Es un orgullo tocar el cajón, especialmente cuando salgo fuera. Me gusta mucho la idea de esta congregación de gente”,

Esta es una oportunidad de motivación para reencontrarnos con nuestros antepasados

Aunque pudiera parecer algo anecdótico, esto es importante sobre todo para la identidad cultural de los miembros de la comunidad afroperuana, pues como señala Rafael Santa Cruz:

Así como existe en el Perú una “historia oficial” que prácticamente excluye a los afroperuanos de la vida pasada del país, existe también una posición de no reconocimiento a los aportes de los mismos. En el caso del cajón este aporte es claro, contundente e indiscutible. El cajon es un elemento real y vital de la resistencia de los afroperuanos.

Fallece Luis Alberto Spinetta, un grande del rock argentino

El día de hoy falleció Luis Alberto Spinetta, gran músico del rock argentino y responsable de diversas bandas como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade, Spinetta y los Socios del Desierto y una prolífica carrera solista. En la sección Espectáculos del diario argentino Clarín informan ampliamente sobre el tema: Adiós al Flaco – Dolor popular por la muerte de Spinetta, En su casa de Villa Urquiza, los fans lo despidieron en silencio, más notas en el tag correspondiente. En Página12 lo homenajean con varios artículos, entre ellos: Dale gracias y Hoy todo el hielo en la ciudad. Igualmente La Nación publica: La voz que vibró con varias generaciones, Un rayo que iluminó la música argentina y otras más. En Global Voices publicamos un pequeño artículo con algunas de las primeras reacciones en Twitter.

Conversando con Norberto Cambiasso de «Esculpiendo Milagros»

Norberto Cambiasso

Aviso que este es un post exclusivo para fans del rock progresivo, hecha la salvedad inicio. Hace unos días el buen Luis Alvarado tuvo la amabilidad de invitarme a la serie de eventos llamada «INTEGRACIONES I – Encuentro de experimentación sonora en Latinoamérica«. Como coincidió que me encontrara en Lima no podía dejar de asistir, más aún al leer que como expositor estaría Norberto Cambiasso, crítico músical y blogger en Esculpiendo Milagros, nombre de la clásica revista que editó en los 90´s en Buenos Aires.

Así pues, me hice presente en uno de los eventos, precisamente la conferencia de Norberto Cambiasso sobre música experimental en latinoamérica. Al final de la misma charlando con Luis Alvarado, a quien por esas cosas de la virtualidad recién conocía personalmente después de tantos años, arreglamos un pequeño encuentro con Norberto para un par de días después.

Norberto Cambiasso, aparte de estar muy ligado a todo lo que tenga que ver con la experimentación sonora y la música contemporánea, también es gran conocedor del rock progresivo. Ver si no algunos de los (lastimosamente pocos) posts dedicados al género en el blog: Rocky´s Filj: Una joya postergada de la progresiva italianaSobre la nueva reedición de Persian Surgery Dervishesde Terry Riley, En catálogo: Viajero Inmóvil, Rizomas y otros asuntosA propósito de la reedición en CD del Anabelas de Bubu y otros más.

Y bueno, los videos que siguen a continuación son parte de la conversa que tuvimos. En este primer segmento habla de los aportes del rock progresivo al rock en general y de lo que se conoció como rock sinfónico.

En la segunda parte hablamos del rock progresivo en Sudamérica y Argentina.

La tercera va del neo progresivo y los grupos que hacen este tipo de música en la actualidad. También de la innovación en el progresivo.

En el cuarto segmento nos apartamos un poco de lo progresivo y se habla del esnobismo a la hora de los gustos musicales, también de la influencia de las nuevas tecnologías en ellos, y del disco (vinilo) como objeto coleccionable.

Y la parte final para que Cambiasso hable de su próximo libro sobre rock progresivo.

A ver si estos días subo los videos de la conferencia mencionada al principio, o lo suben los organizadores.

Actualización – Una reseña del libro de Norberto: Norberto Cambiasso – Vendiendo Inglaterra por una libra.

Rock peruano 2010 (I)

Y ya que el último post del 2010 fue sobre música, pues que el primero del 2011 sea sobre música también. Hoy vi en El Comercio una nota sobre discos de rock peruano publicados durante el año pasado y… no conocía a ninguno. Lo que me llevó de nuevo al YouTube para tratar de ubicar material si no de los discos, por lo menos de las bandas para tener una idea de sus estilos. Y esto fue lo que encontré:

Pilotocopiloto.

Pilotocopiloto en My Space, Facebook y YouTube.

Kinder.

Kinder en My Space, Bandcamp y Facebook.

Francois Peglau.

Francois Peglau en My Space, Bandcamp, Facebook y YouTube.

Noia.

Noia en My Space.

Laguna Pai.

Laguna Pai en My Space, Facebook y Twitter.

El Aire.

El Aire en My Space, Facebook, YouTube. Y el canal YouTube de José Javier Castro.

Moldes.

Moldes en My Space, Facebook y Facebook.

Manante.

Manante en My Space, Facebook y Twitter.

Me pareció refrescante la inclusión de este último trío de jazz. Pero sí me pareció muy limitada la visión del rock peruano 2010. No que sean malos representantes de lo editado el año pasado, pero obviamente no fue todo. Con el resto, nos la veremos en otro post.

Canciones del Perú

A raíz del post anterior algunos amigos, por diversos medios, me hicieron saber que «Cholo Soy» en ninguna de sus versiones les parecía la mejor canción como para representar al Perú. Y en verdad es difícil poder representar a un país tan multicultural como el nuestro con una sola pieza musical. Así que decidí poner las otras que tenía en mente al hacer mi elección.

La Sarita – Danza la raza
Jean Pierre Magnet y Serranía – Carnaval Cajamarquino
Chacalón y la Nueva Crema – Soy Provinciano
Juaneco y su Combo – Mix Ya se ha muerto mi abuelo