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QEPD Fernando Vial «Cachorro»

Fernando Vial «Cachorro» en 1985. Imagen de Niebla Electrónica utilizada bajo licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.

Leí la noticia al medio día de hoy: Fernando Vial, más conocido como Cachorro, había fallecido en la madrugada. Inmediatamente me transporté a inicios de los 80’s, una Lima distinta a la actual, una vida diferente. A mi casa llegaba mucha gente con discos para hacer copias a cassete, entre ellos un jovencísimo Fernando que era de los que más discos me traía. Se aparecía con discos (y a veces cassetes) de punk y new wave, pero sabedor de que yo le iba más al progresivo y al jazz fusión, me traía también longplays de esos géneros. Las consecuentes sesiones de grabación eran largas, Cachorro llegaba plan de 5 o 6 y se iba más de las 11 de la noche a veces.

Unos años después el curso de mi vida cambió y dejé de ver a mucha gente, no sería la primera vez que me pasaría. El problema con esto, y cualquiera que haya experimentado algo similar lo sabe, es que se hace difícil mantener amistades cuando tienes que transplantarte y quieres sumergirte en tu nueva vida. Nunca volví a ver a Cachorro luego de esos años previos a que formara Narcosis, sólo recientemente fue que retomamos contacto por Facebook.

Fernando Vial «Cachorro» en los 80’s. Imagen tomada de la página de Facebook Horrísona.

Pero bueno, el post no es sobre mi si no sobre Cachorro. Leidos los párrafos anteriores, sabrán que es poco lo que puedo contar sobre él en su faceta de músico. Pero otros amigos sí. Raúl, por ejemplo, cuenta cómo se hizo amigo con Fernando: «Comencé a investigar sobre el rock y a conocer amigos que amaban el rock como yo. Coleccionaba discos con mis hermanos y amigos, los compraba por la Av. Abancay en 1977 y había un señor que vendía en su carretilla vinilos, al frente de la Biblioteca Nacional. Ahí conocí a Cachorro (Fernando Vial) y nos hicimos amigos. Un día vino a mi casa porque mi papá había traído un disco de “The Beatles”, era una joya. Eso fue pretexto para que “Cachorro” viniera a mi casa y nos hiciéramos amigos hasta ahora.»

Los rockeros solemos ser coleccionistas, y en ese afán compramos, vendemos e intercambiamos material, difundiendo de paso lo que personalmente nos gusta, Fernando no fue la excepción. Roger Santivañez relata «Rafael Hurtado de Mendoza […] estuvo en la Primera Fiesta del programa “Diario Pop” [en Madrid] en la que se presentaron Siniestro Total, Décima Víctima, Radio Futura, Aviador Dro y Alaska & los Pegamoides. Las cintas de esta reunión junto a otras […] fueron las primeras de la movida que llegaron a Lima. Paul Hurtado de Mendoza, hermano de Rafael, fue quien las recibió. Esos preciosos casets fueron reproducidos por Fernando Vial, mejor conocido como el ‘Cachorro’, y distribuidos en los pocos puntos del centro de Lima donde se podía conseguir este tipo de música. Así fue como la movida española comenzó a propagarse como una fiebre por toda la ciudad».

Miguel Ángel Vidal recuerda cómo conoció al Cachorro: «recuerdo haber ido a la casa de José Eduardo Matute […] al entrar a la sala de recibo sonaba muy fuerte The Cramps. Era un long play que recién llegaba a sus manos, tal vez fue el año 84, me impresionó la música, pues era la primera vez que los escuchaba, era un disco que Cachorro había llevado, yo no conocía a Fernando. Cachorro estaba sentado en una esquina, hablando sólo lo justo, miraba las cosas con desdén, sin importarle mi presencia, creo que no me miró en absoluto (algo típico en aquellos tiempos y que no me incómodo) […] Luego de un rato se fue sin despedirse».

Pero dejemos el bla bla bla y pasemos a la música. En Youtube Rolly Necio II dice: «Único concierto grabado en vídeo de Narcosis en el ‘Súper Concierto Ave Rock’ de mayo de 1985, llevado a cabo en la Concha Acústica del Parque Salazar». Veamos:

En este documental pueden ver a Cachorro, además de a Pedro y a Daniel F.

Y acá Narcosis el 2014.

Por acá pueden escuchar una entrevista a Cachorro en agosto del 2016 para el programa radial Kuntur Rock. Por este otro lado hay una reseña de la presentación de la edición del vinilo de Narcosis, Primera dosis, en el 2011 si no me equivoco. Y los poemas perdidos de Cachorro por acá.

Para terminar dos sentidos homenajes en fotos, el primero de Iván Santos y el segundo de Piero Bustos.

Chau Cachorro. Compartimos tiempo y música, ¿qué mas se puede pedir?

Música en las calles de Lima

trompetista Lima

Jhiens Panta, Lima.

Las grandes ciudades suelen albergar en sus plazas, parques, calles y avenidas, una variedad de gente que trabaja en dichos sitios. Entre esta «fauna» urbana, los músicos ocupan un lugar especial pues por lo general son tolerados y hasta bien recibidos al alegrar los generalmente impersonales espacios públicos.

Lima, la capital del Perú, no es ajena a dicha práctica, y si bien a veces los agentes del orden los desalojan de lugares como centros comerciales, o algunas calles del centro histórico, mayormente cuentan con gran libertad para ejercer su oficio y ganarse algunos centavos. Incluso son aceptados en varios restaurantes y en las unidades de transporte local conocidas como combis o micros.

Si estos artistas de la música callejera son valorados realmente es otro asunto. Hace un tiempo leí un artículo dedicado a este mismo tema en el blog Lima es Linda, donde decían que «los limeños no valoramos el arte en la calle por considerarlo una forma de pedir limosna en lugar de contribuir con la sociedad», pero a la vez afirmaban que «La música callejera anima, estimula y motiva a las personas (locales y turistas), y nuestra ciudad necesita de gente animada.»

En lo personal nunca les había prestado demasiada atención hasta unos años atrás, quizás por que antes era uno más de los apurados ciudadanos que transitan por las calles de su ciudad sin realmente ver lo que sucede a su alrededor. Pero es desde no hace mucho que si sucede que me encuentre con uno de estos músicos callejeros y tengo una cámara a mano, registro su performance.

A continuación les mostraré algunos de los músicos que he encontrado en las calles de Lima.

Los Asháninkas son el grupo indígena más numeroso de la Amazonía peruana, víctimas de desplazamientos forzados entre las décadas de los 80 y 90 en la época del terrorismo, cuando no del exterminio, varios de ellos se asentaron en Lima, donde hasta ahora persiste un pequeño grupo de ellos junto con miembros de otras comunidades indígenas de la selva en la zona de Ate, sin dejar de mantener los lazos con su tierra.

Un día caminando por el Mercado Central de Lima, encontré a un grupo de ellos interpretando uno de sus típicos números que incluía en este caso a un diestro bailarín de ritmos amazónicos, lo que no suele ser tan común realmente por el usualmente frío clima de Lima comparado con el de la selva, pero como era verano esos días parece que se animaron a hacer la interpretación tal cual es. Yo solo pude grabar una pequeña parte:

La música asháninka es bastante variada, acá pueden escuchar una canción de la cantante Yéssica Sánchez Comanti que grabé en un recital de poesía y narrativa amazónica.

Aunque el vals criollo se cultivó principalmente en Lima y otras ciudades de la costa peruana desde finales del siglo XIX, también ha tenido sus cultores en otras zonas del país. La Contamanina, aunque hace referencia a una ciudad de la región de Loreto llamada Contamana, a orillas del río Ucayali, parece que se creó en Iquitos, la ciudad más grande de la Amazonía peruana. O por lo menos eso es lo que el compositor Manuel Acosta Ojeda cuenta en su blog.

«Se dice que originalmente el valse tenía sólo música. Sin letra. Y que esta bella melodía fue creada por un violinista italiano que llegó de Ecuador a principios de siglo XX hasta Iquitos buscando fortuna en la época de «la explotación de Chiringa» y que su título era: «Leonor». Don Alejandro Mera del Águila le puso letra al amor que el extranjero sentía por la bella joven loretana de nombre Leonor Olórtegui Reyes. Este amor correspondido no fue bien visto por la familia de la joven, razón por la que se la llevaron de la ciudad.»

La canción tiene la particularidad de contar con varias letras, aunque la más conocida es la que interpreta, entre otros, el Duo Loreto. Sin embargo la versión que registré es instrumental, por lo que no tendremos la duda de si es la letra correcta o no. Y por esas pequeñas coincidencias que a veces se dan, el saxofonista ciego que interpreta en el siguiente video La Contamanina, lo encontré en la calle del centro de Lima llamada Ucayali.

Yo nunca había conocido a la sierra musical o serrucho musical, como se le conoce por estos lares, hasta que me encontré con el amigo Miguel Ángel. Sin embargo, revisando YouTube veo que hay gente que lo toca en muchas partes del mundo.

La canción que interpreta Miguel Ángel es Love Hurts, una canción muy conocida en su versión de balada rock por Nazareth en los 70’s, aunque el original haya sido compuest por Boudleaux Bryant, y su primera grabación, por los Everly Brothers en los 60’s.

En este otro video, Miguel explica brevemente qué es y cómo se toca el serrucho musical. Algunos posts en blogs también cuentan con explicaciones y otros videos de ejecuciones del serrucho musical.

Desde que escuché las distintas obras de Miles Davis donde toca la trompeta con sordina, me fascinó el sonido que producen. No se me había ocurrido imaginar que alguien pudiera tocarla en las calles de Lima. Sin embargo este año me encontré con el amigo Jhiens Panta. Él fue uno de los pocos que me manifestó tener problemas a veces con los vigilantes municipales que lo echan de algunos sitios.

Hay otras formas de música callejera en Lima. Las bandas militares, sea de la Marina de Guerra o de la Guardia de Palacio, suelen realizar interpretaciones para los transeúntes. También la Municipalidad de Lima organiza de vez en cuando diversos eventos en las vías públicas para bandas de rock. En todo caso, sea con las opciones oficiales o las no autorizadas, es muy probable que caminando por Lima se encuentre usted con algún tipo de música en sus calles. Disfrútela.

Chintatá en vivo!

Chintatá en vivo

Chintatá en vivo

Aprovecho que los amigos de Chintatá se presentan hoy en Lima para postear unos videos que grabé de ellos el pasado mes de enero en el Cusco, en la presentación del libro de Jorge Vargas Prado, miembro de la banda.

A decir de ellos mismos «Chintatá es una banda que fusiona sonidos y ritmos del Perú con el rock.»  En Letra Cierta les hicieron una entrevista en la que cuentan cómo surgió el grupo:

En un concierto “Del pueblo y del barrio”, a mediados de 2011, a Jonatan Alzamora se le ocurrió la grandiosa idea de conformar un grupo musical, que fusionara la música peruana, con los ritmos contemporáneos y, a su vez, destacara un valioso elemento de nuestra cultura: la lengua quechua. Al llamado acudieron sus amigos, quienes respaldaron la idea y se encaminaron en esta aventura artística.

Chintatá está formado por Jonatan Alzamora (Voz, guitarras, mandolina, bajo, dirección musical), José Valencia García (Voz, guitarras, teclado), Níger Valencia García (Bajo, charango, guitarra), Joel Valencia García (Percusión, quena) y Jorge Alejandro Vargas Prado (Violín, metalófono, teclado, flauta dulce).

Y bueno, los dejo con los videos, sabrán disculpar la baja calidad del sonido que sin embargo se ve compensada por el gran nivel interpretativo de Chintatá.

1 – Jammin’ / Intichay p’unchaykama

En la mencionada entrevista de Letra Cierta comentaban sobre Intichay p’unchaykama:

o en español “Hasta el domingo” es el primer sencillo de Chintatá, que ya está recorriendo las redes sociales como Facebook y Twitter; con lo cual, ha atraído la atención de la juventud cusqueña, peruana e, incluso, internacional. Esta canción fue compuesta por Jonatan Alzamora, José y Níger Valencia García; su nombre hace referencia a las trabajadoras domésticas que tienen su día libre cada domingo, un momento en el cual no existen represiones ni discriminaciones, tan solo alegría e igualdad. Ellos quisieron destacar que en medio de una sociedad democrática y libre, aún se vive situaciones de desigualdad.

2 – Nina Nina

3 – Drako

4 – Máscaras Negras

Para estos jóvenes cantantes es difícil inclinarse por una canción de su preferencia, ya que cada una lleva mucho significado personal y profesional; sin embargo, Jorge confiesa que Intichay p’unchaykama es una de sus favoritas, Jonatan recomienda El cuy y Joel prefiere Máscaras Negras.

5 – Kuy

6 – Concordancia (de El Pólen)

Añado otra cita de la entrevista mencionada:

El acercamiento de Chintatá con la música y elementos de la cultura andina no es simplemente un asunto musical, sino social, señala Jorge Vargas Prado; […] Chintatá es la respuesta que muchos buscamos en nuestra sociedad y esta banda ha intentado encontrar esa inquietud dentro de sí mismos y de nuestra cultura. “Si nacemos escuchando una música, hablando una lengua, viviendo festividades populares, debemos darles su verdadera importancia”, señalan estos músicos.

No dejen de seguirlos en Facebook, y por supuesto si tienen un tiempito hoy vayan al Hard Rock Café de Lima y deléitense con su música a partir de las 9pm.

Chintatá en vivo

Chintatá en vivo

Genesis en vivo 1972 – 2007

genesislive

Genesis fue de esos grupos que le dieron vida y sueños a mi adolescencia. No voy a hablar de lo que significó musicalmente para el rock progresivo de esos años, ni en lo que se convirtió luego de la salida de Peter Gabriel y posteriormente de Steve Hackett, pero acá les dejo una recopilación de algunos sus conciertos que he podido encontrar en You Tube.

Genesis Live 1972 Belgian TV show «Pop Shop» March 20-21, 1972.

The Fountain Of Salmacis
Twilight Alehouse
The Musical Box
The Return Of The Giant Hogweed

Solo audio: Live at Teatro Alcyone, Genoa, Italy – August 22, 1972

Watcher Of The Skies
Can Utility And The Coastliners
Fountain Of Salmacis
Twilight Alehouse
Seven Stones
Musical Box
The Return Of The Giant Hogweed
The Knife

Genesis Live 1973 Shepperton Studios, UK: 30/31 October 1973

Watcher of the Skies
Dancing with the Moonlit Knight
I Know What I Like
The Musical Box
Supper’s Ready

Solo audio: Live at Rainbow Theater, London, UK – October 20, 1973

Watcher of the Skies
Dancing with the Moonlit Knight
I Know What I like
Firth of Fifth
The Battle of Epping Forest
Cinema Show
Supper’s Ready

(Solo audio) Live in Leicester (2.25.1973)

Watcher of the Skies
The Musical Box
Get ‘Em Out By Friday
Supper’s Ready
The Return of the Giant Hogweed
The Knife

Genesis Live 1974 Montreal

Watcher of the Skies
Dancing with the Moonlit Knight
Cinema Show
I Know What I Like
Firth of Fifth
The Musical Box
More Fool Me
The Battle of Epping Forest
Supper’s Ready

Solo audio: Music Hall, Boston, MA, USA – April 24, 1974.

Watcher of the skies
Dancing with the moonlight knight
The cinema show
I know what I like
Firth of fifth
The musical box
More fool me
Supper´s Ready

Genesis Live 1974  (Solo audio) Maple Leaf Gardens (12.16.1974) Toronto, Ontario

The Lamb Lies Down on Broadway
Fly On A Windshield
Broadway Melody of 1974
Cuckoo Cocoon
In The Cage
The Grand Parade of Lifeless Packaging
Back in N.Y.C.
Hairless Heart
Counting Out Time
The Carpet Crawlers
Chamber of 32 Doors
Lilywhite Lilith
The Waiting Room
Anyway
Here Comes the Supernatural Anaesthetist
The Lamia
Silent Sorrow in Empty Boats
The Colony of Slippermen
Ravine
The Light Dies Down on Broadway
Riding the Scree
In The Rapids
«It»
The Musical Box
Watcher of the Skies

Otra versión: Palace Theatre, Providence, RI, USA – December 08, 1974

Si, una pena que no haya un video completo de la gira del Lamb Lies Down on Broadway. Acá un par de canciones de muestra de lo que debe haber sido:

Genesis Live 1976 In concert Glasgow, Scotland y Stafford, England.

I know what I like
Fly on a windshield
The carpet crawlers
The cinema show
Entangled
Supper’s ready
Los endos

Acá otro concierto, Live at the Hammersmith Odeon (6.10.1976).

Genesis Live 1977 (Solo audio) Seconds Out

Squonk
The Carpet Crawl
Robbery, Assault & Battery
Afterglow
Firth Of Fifth
I Know What I Like
The Lamb Lies Down On Broadway
The Musical Box (Closing Section)
Supper’s Ready
Cinema Show
Dance On A Volcano
Los Endos

Live in Chicago 1977 – FM RADIO CONCERT

Squonk; One For The Vine; Robbery, Assault And Battery; Your Own Special Way; Firth Of Fifth; The Carpet Crawlers; In That Quiet Earth / Afterglow; I Know What I Like; Eleventh Earl Of Mar; Supper’s Ready; Dance On A Volcano / Drum Duet / Los Endos; Lamb Lies Down / Musical Box.

(Solo audio) «Wind and Wuthering Tour» en Zurich/Switzerland

Squonk
One For The Vine
Robbery, Assault And Battery
Inside And Out
Firth Of Fifth
The Carpet Crawlers
In That Quiet Earth
Afterglow
I Know What I Like
Eleventh Earl Of Mar
Supper’s Ready
Dance On A Volcano
Los Endos
The Lamb Lies Down On Broadway
The Musical Box
Bonus-Myrtle The Mermaid
Bonus-Your Own Special Way
Bonus-All In A Mouse’s Night
Bonus-The Knife
Bonus-Lillywhite-Waiting Room-Gorilla

Wuthering lights, Live at The Moody Coliseum, University Park, Dallas, Texas, March 19, 1977.

Genesis Live 1978 (Solo audio) Knebworth (6.24.1978)

Squonk
Burning Rope
Ripples
The Fountain of Salmacis
One For The Vine
Deep in the Motherlode
The Lady Lies
Follow You, Follow Me
Afterglow
Dance On a Volcano
Los Endos
I Know What I Like (In Your Wardrobe)

Otro concierto en Chicago, Uptown Theatre, (10.13.1978).

A partir de aca ya he dudado si poner o no los videos, pero bueno, considérenlo un bonus, si no les gusta lo saltan.

Genesis Live 1980 LIVE IN LONDON – THE LYCEUM TAPES

Deep In The Motherlode
Dancing With The Moonlit Knight (opening section)
The Carpet Crawlers
Squonk
One For The Vine
Behind The Lines
Duchess
Guide Vocal
Turn It On Again
Duke’s Travels
Duke’s End
Say It’s Alright Joe
The Lady Lies
Ripples
In The Cage
The Colony Of Slippermen (instrumental excerpt)
Afterglow
Follow You Follow Me
Dance On A Volcano
Drum Duet
Los Endos
I Know What I Like (In Your Wardrobe)
The Knife

(Solo audio) 1980 Madison Square Garden

Deep In The Motherlode
Dancing With The Moonlit Knight
Squonk
One For The Vine
The Story Of Albert
Behind The Lines
Duchess
Guide Vocal
Turn It On Again
Duke’s Travels / Duke’s End
The Lady Lies
The Smoke Machine Story
Ripples
Misunderstanding
In The Cage
Afterglow
Dance On A Volcano / Drum Duet
Los Endos
Back In N.Y.C.
I Know What I Like

Genesis Live 1982 27th September 1982 London Marquee Club

Dance on a Volcano
Behind the Lines
Follow You Follow Me
Dodo/Lurker
Abacab
SUPPERS READY
Misunderstanding
Man on the Corner
In the Cage/Cinema Show/Slippermen/Afterglow
Turn it on again
Drum Duett
Los Endos
The Lamb Lies Down on Broadway/Watcher of the Skies
I know what I like

Reunion Concert – October 2, 1982, Milton Keynes Concert Bowl, Milton Keynes, UK

Back in NYC
Dancing with the Moonlit Knight
The Carpet Crawlers
Firth of Fifth
The Musical Box
Sulsbury Hill
Turn it on Again
The Lamb lies down on Broadway
Fly on a Windshield
Broadway Melodie of 1974
In the Cage
Supper’s Ready
I know what i like
The Knife

Una versión alternativa de esta reunión con más temas acá.

Genesis Live 1984 Mama Tour

ABACAB
THAT’S ALL
MAMA
ILLEGAL ALIEN
HOME BY THE SEA
SECOND HOME BY THE SEA
KEEP IT DARK
IT’S GONNA GET BETTER
IN THE CAGE/OLD MEDLEY
AFTERGLOW
DRUM DUET
TURN IT ON AGAIN MEDLEY

Genesis Live 1987 At Wembley

Mama
Abacab
Domino (Part 1: In the Glow of the Night; Part 2: The Last Domino)
That’s All
The Brazilian
Land Of Confusion
Tonight, Tonight, Tonight
Throwing It All Away
Home by the Sea
Invisible Touch
Drum Duet
Los Endos
Turn It On Again (Medley)

Genesis Live 1992live at knebworth

Land of confusion
no son of mine
driving that last spike
old medely: dance on a volcano/lamb lies down on broadaway/musical box(closing part) firth of fifth/i know what i like in your. wardrobe.illegal alien. your own special way. follow you follow me. i know what i like (resume)
Throwing it all away.
fading lights
jesus he knows me
home by the sea/second home by the sea.
hold on my heart.
Domino part 1-2 (phil`s intro. in the glow of the night.)
the drum thing(Phil collins/ Chester thompson.)
I cant dance.
tonight tonight tonight
invisible touch.
turn it on again

Genesis Live 2007 When in Rome

Duke’s Intro
Turn It On Again
No Son Of Mine
Land Of Confusion
Medley:
– In The Cage
– The Cinema Show (Cut)
– Duke’s Travels (Cut)
Afterglow
Hold In My Heart
Home By The Sea (Complete Version)
– Part One: Home By The Sea
– Part Two: Second Home By The Sea
Follow You, Follow Me
Firth Of Fifth (Excerpt – Part Two Cut)
I Know What I Like
Mama
Ripples
Throwing It All Away
Domino (Version Complete) :
– Part One: «In The Glow Of The Night»
– Part Two: «The Last Domino»
Drum Duet (Phil Collins And Chester Thompson)
– Part One: «Converstions With 2 Stools»
– Part Two: «Drum Duet»
Los Endos
Tonight, Tonight, Tonight / Invisible Touch
I Can’t Dance
The Carpet Crawlers

Live in Dusseldorf (parecido al Live over Europe) en dos partes (una y dos)

La foto de este post fue obtenida de Prog Archives.

Fallece Luis Alberto Spinetta, un grande del rock argentino

El día de hoy falleció Luis Alberto Spinetta, gran músico del rock argentino y responsable de diversas bandas como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade, Spinetta y los Socios del Desierto y una prolífica carrera solista. En la sección Espectáculos del diario argentino Clarín informan ampliamente sobre el tema: Adiós al Flaco – Dolor popular por la muerte de Spinetta, En su casa de Villa Urquiza, los fans lo despidieron en silencio, más notas en el tag correspondiente. En Página12 lo homenajean con varios artículos, entre ellos: Dale gracias y Hoy todo el hielo en la ciudad. Igualmente La Nación publica: La voz que vibró con varias generaciones, Un rayo que iluminó la música argentina y otras más. En Global Voices publicamos un pequeño artículo con algunas de las primeras reacciones en Twitter.

Conversando con Norberto Cambiasso de «Esculpiendo Milagros»

Norberto Cambiasso

Aviso que este es un post exclusivo para fans del rock progresivo, hecha la salvedad inicio. Hace unos días el buen Luis Alvarado tuvo la amabilidad de invitarme a la serie de eventos llamada «INTEGRACIONES I – Encuentro de experimentación sonora en Latinoamérica«. Como coincidió que me encontrara en Lima no podía dejar de asistir, más aún al leer que como expositor estaría Norberto Cambiasso, crítico músical y blogger en Esculpiendo Milagros, nombre de la clásica revista que editó en los 90´s en Buenos Aires.

Así pues, me hice presente en uno de los eventos, precisamente la conferencia de Norberto Cambiasso sobre música experimental en latinoamérica. Al final de la misma charlando con Luis Alvarado, a quien por esas cosas de la virtualidad recién conocía personalmente después de tantos años, arreglamos un pequeño encuentro con Norberto para un par de días después.

Norberto Cambiasso, aparte de estar muy ligado a todo lo que tenga que ver con la experimentación sonora y la música contemporánea, también es gran conocedor del rock progresivo. Ver si no algunos de los (lastimosamente pocos) posts dedicados al género en el blog: Rocky´s Filj: Una joya postergada de la progresiva italianaSobre la nueva reedición de Persian Surgery Dervishesde Terry Riley, En catálogo: Viajero Inmóvil, Rizomas y otros asuntosA propósito de la reedición en CD del Anabelas de Bubu y otros más.

Y bueno, los videos que siguen a continuación son parte de la conversa que tuvimos. En este primer segmento habla de los aportes del rock progresivo al rock en general y de lo que se conoció como rock sinfónico.

En la segunda parte hablamos del rock progresivo en Sudamérica y Argentina.

La tercera va del neo progresivo y los grupos que hacen este tipo de música en la actualidad. También de la innovación en el progresivo.

En el cuarto segmento nos apartamos un poco de lo progresivo y se habla del esnobismo a la hora de los gustos musicales, también de la influencia de las nuevas tecnologías en ellos, y del disco (vinilo) como objeto coleccionable.

Y la parte final para que Cambiasso hable de su próximo libro sobre rock progresivo.

A ver si estos días subo los videos de la conferencia mencionada al principio, o lo suben los organizadores.

Actualización – Una reseña del libro de Norberto: Norberto Cambiasso – Vendiendo Inglaterra por una libra.

Ecuador: A tres años de la tragedia de Factory

Factory nunca más

Factory nunca más

El día 19 del pasado mes de abril se cumplieron tres años de la tragedia conocida como el Caso Factory, o el incendio de la discoteca Factory en Quito, el año 2008, mientras se realizaba en ella un festival de rock gótico. Como resultado del incendio hubo 19 muertos y 24 heridos. Entre los muertos se encontraron la totalidad de miembros de la banda de rock Zelestial, y hasta ahora algunos de los sobrevivientes sufren las secuelas de la tragedia.

Aunque hubo un juicio y sentenciados por el caso, el colectivo de familiares y amigos de los fallecidos sigue reuniéndose para pedir justicia y sobre todo la no exclusión de los rockeros de diversas tendencias, permitiéndoles reunirse y presentarse en cualquier parte de la ciudad y no solo en lugares alejados y de dudosa seguridad.

En su momento varios blogueros ecuatorianos se ocuparon del asunto, como Sick boy en Wildchild’s Journal quien denunciaba el sensacionalismo y el prejuicio de la sociedad hacia los que gustan del rock gótico:

El contexto de “un show publico cualquiera que terminó en tragedia” se ha trastocado hacia “una secta que buscaba la muerte”, o “jóvenes confundidos q adoraban a Satán”, o hasta “piromaniaticos terroristas”, bla bla bla… […] Un simple gusto musical pasa a ser prejuicio de unos cuantos que nos creen dementes, y que sin una “ayuda profesional” quizás terminemos matándonos entre nosotros o haciéndole daños a terceros… así el rockero retratado como antisocial capaz de cometer atrocidades cobra fuerza…

Alexis Cuzme de Ciudad Hecatombe incidió en el mismo tema y además señaló las dificultades que enfrentan quienes organizan este tipo de espectáculos:

Muchos de los organizadores de conciertos rockeros prefieren hacerlos subterráneos, en salas más o menos acondicionadas para albergar a cien o hasta doscientos espectadores, no buscan los permisos legales porque es un trámite donde la burocracia deja ver su poder, y sobre todo porque siempre habrán interminables y absurdos peros para que se evite un concierto de rock (el prejuicio en su mejor forma).

Este último 19 de abril se realizó en la Plaza Grande de Quito un homenaje y labor de toma de conciencia contra todas estas cosas por parte del colectivo de familiares y amigos de los fallecidos:

Uno de los activistas del colectivo tuvo a bien contarme algo al respecto, pues hasta ese momento yo no conocía nada del caso:

Como parte de las actividades por los tres años del penoso suceso, se realizó también un festival de rock: Factory nunca más 2011 y un foro de discusión. Además de los homenajes en blogs, o en video.

Este caso, al igual que el de la discoteca República Cromañón en Buenos Aires, Argentina, el de la discoteca Utopía en Lima, Perú, y otros más, evidencia la informalidad e irresponsabilidad en la que se desenvuelven muchas veces los espectáculos y lugares de entretenimiento para los jóvenes en América Latina, sin importar el extracto social al cual pertenecen. Lo cual nos obliga a preguntarnos si es que luego de todas estas tragedias las autoridades y empresarios han tomado conciencia de la necesidad de brindar seguridad por encima de todo. Esperemos que casos así no vuelvan a repetirse.

Rock peruano 2010 (I)

Y ya que el último post del 2010 fue sobre música, pues que el primero del 2011 sea sobre música también. Hoy vi en El Comercio una nota sobre discos de rock peruano publicados durante el año pasado y… no conocía a ninguno. Lo que me llevó de nuevo al YouTube para tratar de ubicar material si no de los discos, por lo menos de las bandas para tener una idea de sus estilos. Y esto fue lo que encontré:

Pilotocopiloto.

Pilotocopiloto en My Space, Facebook y YouTube.

Kinder.

Kinder en My Space, Bandcamp y Facebook.

Francois Peglau.

Francois Peglau en My Space, Bandcamp, Facebook y YouTube.

Noia.

Noia en My Space.

Laguna Pai.

Laguna Pai en My Space, Facebook y Twitter.

El Aire.

El Aire en My Space, Facebook, YouTube. Y el canal YouTube de José Javier Castro.

Moldes.

Moldes en My Space, Facebook y Facebook.

Manante.

Manante en My Space, Facebook y Twitter.

Me pareció refrescante la inclusión de este último trío de jazz. Pero sí me pareció muy limitada la visión del rock peruano 2010. No que sean malos representantes de lo editado el año pasado, pero obviamente no fue todo. Con el resto, nos la veremos en otro post.

15 videos de rock peruano

Vi en la web de la revista Zona de Obras, un especial dedicado a Lima dentro de su último número, y en ella figura bajo el apartado «Dossier Ciudad y Cultura» una selección de 15 canciones, supongo para ellos representativas, del rock peruano contemporáneo. La selección viene en un cd en la versión impresa de la revista. Como no creo que la compre me puse a buscar en Youtube las canciones listadas ya que no las conocía todas, y bueno, ya en eso, mejor las comparto con todos.

01. Los Protones: Swinging Lima.

Sus sitios en My Space y Facebook. Pueden escuchar la versión en estudio de «Swinging Lima» acá.

02. Bareto: Sodoma y Gamarra.

Acá su sitio web, su página en Facebook y la versión en estudio de «Sodoma y Gamarra».

03. Catervas: Transmisor.

Acá sus páginas en My Space y en Facebook y una versión en vivo de «Transmisor».

04. Aeropajitas: Lima enfermedad.

Acá el blog del grupo, sus páginas en My Space, Facebook, su Twitter (que no se por qué lo tienen como privado, o sea con candadito,) una web antigua de la banda y la versión en estudio de «Lima enfermedad«.

05. Plug Plug: Tambores.

Acá su página web, sus páginas en My Space, Facebook, y la versión en estudio de «Tambores«.

06. El Hombre Misterioso: La Luna, Houston, Texas.

Acá su página web y sus páginas en My Space y Facebook.

07. La Mente: Grandes éxitos (les desea La Mente).

Acá su página web y su sitio en My Space.

08. Francisco Chirinos: Dance.

Sus páginas en My Space y Facebook.

09. Mi Jardín Secreto: Lima.

Acá sus páginas en Bandcamp, My Space, Facebook y su Twitter. Pueden oir «Mi Jardín Secreto» versión de estudio, acá.

10. Voz Propia: El sueño.

Acá sus páginas en My Space, PureVolume, y Facebook. Y otra versión en vivo de «El sueño», y también la versión de estudio«.

11. Las Amigas de Nadie: Quiero ser hardcore.

Acá su página web, su blog, sus páginas en My Space, Facebook, su Twitter y la versión de estudio de «Quiero ser hardcore».

12. Theremyn_4: En el supercontexto.

Acá su página web, su blog, sus páginas en My Space, Facebook, su Twitter y la versión de estudio de «En el supercontexto».

13. Turbopótamos: Basta.

Acá su página web, sus páginas en My Space, en Facebook, su blog y su Twitter. Y acá la versión en estudio de «Basta».

14. Natasha Luna: As Death Did Us Part.

Acá sus páginas en My Space y Facebook

15. Sonoradio: Latexxx.

Acá sus páginas en My Space y Facebook. Y la versión de estudio de «Latexxx».

Me gustó de la lista que, salvo el caso de Bareto, no cae en lo previsible de una lista supuestamente representativa. Claro que hay omisiones y probablemente flagrantes, pero quedémonos con el gusto especial que nos trae ésta, y si desean, preparen sus  propias listas, y compártanlas.

Guerrilla Urbana – Concierto de reencuentro

Esta vez les aviso con una semana de anticipación para que no falten: El viernes 20 de agosto se realizará el Concierto de Reencuentro de Guerrilla Urbana, la banda que formaron Matute, Montaña, Espátula, Pepe y Kimba. El concierto será en el Nuclear Bar, Quilca 328 Lima, desde las 9 pm y la entrada estará a 10 soles, además habrá bandas Invitadas. El motivo de la reunión es la presentación del CD de Guerrilla Urbana, que es un compilado de canciones del 85 pasadas de casete a sistema Digital en USA. El grupo además tocará íntegramente el único EP de Ataque Frontal que fue editado en Francia. Y me cuentan que el concierto será grabado con la intención de publicarlo luego.

Para los que no tienen claro quienes fueron Guerrilla Urbana: la banda se formó en 1985 y fue unos de los grupos de la llamada escena del rock subterráneo, su estilo fue el punk-rock and roll, con temas propios. Salieron en la segunda maqueta compiladora: Volumen 1, junto a Leuzemia, Zcuela Crrada y Autopsia. También figuraron junto a bandas de afuera, por ejemplo compartieron un casete con el grupo mexicano Harina de Huesos Humanos y grupos de USA. Parte de ese material y grabaciones que estuvieron guardadas son el motivo de este primer CD. En el 86 grabaron un demo, que se envió a Francia para que el sello New Wave lo editara. Dicho EP se volvió material de culto, al punto que el EP Ataque Frontal sea considerado un disco influyente en la escena hardcore. Hoy como en los ochentas los sellos independientes son los que apoyan muchas propuestas de esta parte del continente.

Raúl «Montaña» ha tenido la amabilidad de hacerme llegar el afiche que ilustra este post y además una nota de  prensa de la que extraigo lo siguiente:

Guerrilla Urbana fue una de las cinco bandas fundadoras de la Escena Punk o Rock Subterráneo, que irrumpieron en Lima a mediados de la década de los ‘80. El grupo debutó en febrero de 1985 en un festival organizado por la Municipalidad del Rímac, frente a un público de más de cinco mil personas. Este evento, que terminó entre gases lacrimógenos y tiroteos por parte de la policía, marca de una manera el nacimiento de la movida subterránea.

Guerrilla Urbana fue la primera banda subterránea peruana en aparecer en cintas y vinilos recopilatorios de sellos independientes en países como Inglaterra, Francia, Alemania, EEUU, Suecia, Dinamarca, Italia, Japón, etc.

En el año 1986, luego de año y medio de numerosas presentaciones, nuestro país atravesaba un periodo muy difícil y el nombre del grupo podía prestarse a confusiones, tergiversando el sentido de su propuesta y dándole significados que no tenía en absoluto. Por ello Ataque Frontal, manteniendo el espíritu contestatario, era un nombre más adecuado. Con el nombre Ataque Frontal la banda grabó nuevos temas y apareció también en decenas de cassettes y vinilos recopilatorios de sellos internacionales de varios países de Europa, América y Asia. El grupo editó luego un EP (vinilo) con el sello francés New Wave Records.

Los asistentes al concierto de reencuentro tendrán la oportunidad, por primera y única vez en muchos años, de apreciar el sonido crudo y la actitud rebelde de Guerrilla Urbana; características compartidas por la escena subte de los ‘80, muy distinta a la actual que está llena de poses y complacencia.

Y nada más sino el clásico ¡Ahí nos vemos!

Otros posts:

Caín y Abel: 20 de agosto: GUERRILLA URBANA, grupo fundador del ROCK SUBTERRÁNEO limeño, en concierto de reencuentro en el «NUCLEAR» BAR (QUILCA)