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iBoy, una rápida reseña de la película (no spoilers)

IBoy (2017) DVDRip Full Movie Free Download

iBoy. Imagen obtenida de acá.

Ya hace un par de semanas que Netflix puso en «cartelera» esta película, iBoy. No pensaba verla, me parecía muy como para un público juvenil, pero una mañana de esas nos decidimos y le dimos al play, aunque sin muchas expectativas.

Acá el trailer subtitulado en castellano:

Luego de verla quisimos compartir nuestras primeras impresiones, así que antes de perder las ganas agarré la cámara y soltamos lo que se nos vino a la mente en ese momento.

Aguántennos cinco minutos:

Ahora, ya con un poco más de tiempo de por medio, puedo sentarme a escribir algo más acerca de la peli. En principio, no, no es un peliculón. Casi podría decirse que es una buena serie B. Y lo más importante es que cumple y en ningún momento hace un papelón que te motive a dejar de ver la película. Eso me parece bastante importante.

Resumiendo brevemente la trama, va de unos chicos londinenses, con el algo tímido protagonista, Tom, tratando de acercarse sentimentalmente a la chica que le gusta, Lucy. Ella le invita a su casa, y cuando el llega se encuentra con una escena de robo y agresión en pleno proceso. Los matones le enfrentan y el corre, trata de hacer una llamada por su celular, pero le disparan en la cabeza y cae. Cuando despierta, luego de varios días en coma, le informan que restos del celular por el que intentaba comunicarse le han quedado muy cerca del cerebro. Luego Tom descubre que puede oir llamadas telefónicas y visualizar las señales digitales de diversos tipos de aparatos electrónicos. Cuando aprende a dominar estas nuevas habilidades decide usarlas para vengarse de quienes lo atacaron, y vengar a Lucy también.

El resto de la película ya no les cuento para no espoilearlos. Pero digamos que la trama es casi la clásica historia del chico normal y algo nerd, que por algún tipo de accidente se ve con poderes especiales y los usa para impartir justicia (Spiderman, Daredevil). La diferencia radica en que en este caso el superpoder es algo tecnológico, mediante la conexión de los pedazos del iphone que lleva en la cabeza, con su cerebro, lo que lo convierte en una especie de cyborg-hacker. Aunque la premisa básica parece bastante improbable, hay por ejemplo el caso de los que podían oír radio mediante sus empastes dentales, así que suspendamos la incredulidad y disfrutemos de la película.

Más irreal me pareció la rápida respuesta de la policía a la denuncia de Tom en determinada parte de la peli, o la falta de consecuencias a las muertes producidas al final. Pero bueno, eso es algo común a casi toda película de superhéroes, los protagonistas van dejando muertos regados por todos lados y no hay investigaciones policiales ni juicios ni denuncias ni nada que se le parezca.

iBoy-Banner-Poster

iBoy, imagen tomada de acá.

Por si les da la curiosidad, el director es Adam Randall, y esta es su segunda película. Su trabajo me pareció bastante correcto, mantuvo un clima pausado que a veces es de agradecer, y manejó bien todos los elementos de la trama.

En cuanto a las actuaciones, Tom es interpretado por Bill Miner, a quien quizás reconozcan de X-Men: First Class, donde hace de un joven Magneto. Lucy es Maisie Williams, la conocida Arya Stark en Juego de Tronos. La abuela de Tom es Miranda Richardson, a quien probablemente recuerden de Sleepy Hollow o una de las Harry Potter. Finalmente el más malo de la película, Ellman, es interpretado por el actor teatral shakespeariano Rory Kinnear, a quien pueden ver también en Penny Dreadful y varias de las pelis de James Bond.

El autor del libro, también llamado iBoy y que no he leído, es Kevin Brooks, y la fecha de publicación original es el 2010. Por cierto, leyendo este blog con una serie de posts que resumen y analizan el libro, parece que lo que en la película tan sólo se insinúa acerca de Tom y Ellman en el libro está un poco más explicado con más implicaciones aún.

Y bueno, eso es todo. Si me piden mi opinión es: véanla. La peli tiene sus cosas.

Continuum – Season 1 / Primera temporada

Imagen tomada de Amazon.com.

Imagen tomada de Amazon.com.

Buscando alguna serie cienciaficcionera de no muchos capítulos para ver, me topé en Netflix con esta producción canadiense del 2011/12. Continuum va de viaje en el tiempo y su resumen en Wikipedia me atrajo:

relata la historia de una agente de policía en una corporatocracia en el año 2077, que accidentalmente viaja a 2012 junto con varios rebeldes terroristas condenados a muerte.

A pesar de lo de viaje en el tiempo y etc., la serie tiene muchas referencias a sucesos del pasado reciente, bueno, de hecho se desarrolla más en nuestro presente (2012) que en el futuro. Se mencionan los Occupys, las redes sociales, la creciente presencia y poder de las empresas, y otras cosas que seguro se me escapan.

No les voy a contar mucho más para no espoilearlos por si se animan a verla, pero si les puedo decir que me pareció que la serie mejora significativamente a partir del capítulo 5, no que los previos 4 capítulos sean malos, si no que son un poco más estándar y más enfocados en los problemas de asentamiento de Kiera, la protagonista, en su nuevo presente.

Precisamente el capítulo 5 fue uno de los que más me gustó. La trama ofrece una de las tan conocidas paradojas temporales, y aunque desiste de dar una explicación a la resolución dada, por lo menos ofrece alternativas, y ya queda del espectador tomar la que mejor le parezca. Pero es la implementación de la idea, con sus detalles paradojales que a veces llevan al humor y otras al drama, lo que me pareció más logrado.

El capítulo 10, el final de temporada, deja, como era de esperar, el consabido cliffhanger y un par de sorpresas, una que ya se veía venir y otra totalmente inesperada.

La serie en general oscila entre el policial futurista y la distopía policial, en cualquier caso no deja de ser policial ni ciencia ficción, agradablemente combinados por cierto. Su mayor logro me parece está en presentar algunos temas clásicos de la ciencia ficción de una manera que no resulta ni forzada ni fallida y también la dinámica de la pareja protagonista, que por momentos me recordaba a la de Bones, pero sin irse por el lado fácil. Sus fallos, creo, van por el lado de la capacidad operativa del personaje de Alec Saddler joven, que funciona como un Deux ex Machina para Kiera, en una especie de versión del personaje Chloe O’Brian en 24 sin lo rarito pero con esteroides. También que los personajes de los chicos malos no están tan explorados como los de los buenos, faltó trabajarlos más..

Hay sin embargo un punto medular de la serie que no me atrevo a calificar de fallo, pero si me dejó sorprendido. En el futuro, año 2077, el poder lo ostentan las corporaciones, ellas gobiernan y hacen cumplir la ley, y salvo un momento o dos, son presentados como los buenos. Quienes se oponen a esto, y desean volver a una democracia representativa como la del 2012, son los terroristas, los malos de la serie. Digo que no me atrevo a decir que es un fallo, por que por un lado es más una opinión o decisión política de los creadores de la serie, o simplemente así es como decidieron plantearla. Por otra parte, la serie tiene 4 temporadas y es posible que esto se elabore o detalle más en las tres siguientes, así que carezco de los elementos de juicio necesarios.

Googleando sobre esto me encontré con una entrevista al productor de la serie, Simon Barry, quien preguntado sobre cuál es la perspectiva de la organización terrorista en la serie, respondió:

Liber8 en el futuro son una organización terrorista desde la perspectiva del futuro, y han sido condenados a muerte. De hecho parte de la escena inicial de la serie es una ejecución. Y lo que logra hacer Liber8 a través de una conspiración es armar una fuga de la prisión, pero no es el tipo de fuga que va a través de una pared o en un túnel. Se les da el tipo de tecnología – tecnología experimental – que les permite, básicamente, hacer estallar una bomba que crea un agujero de gusano – un portal de viajes en el tiempo.

Sobre el mundo distópico creado para la serie dijo:

…Distopía suele ser un término relativo, y así al tratar de crear el 2077, no quería crear algo que fuera como opresivo de una manera obvia. Creo que si se le preguntara al personaje Kiera si vivía en una sociedad opresiva, diría: «No.» Y creo que eso es una especie de punto. Liber8, nuestros luchadores por la libertad  / terroristas, si se quiere, tienen una opinión diferente. Y creo que una de las grandes cosas que estamos tratando de infundir a la serie es que se puede tener una zona gris en casi cualquier cosa en el mundo en cuanto respecta a las opiniones, y esa perspectiva tiene mucho que ver con cómo hacemos juicios. Así que siendo tan fácil como es de pintar el futuro con una pincelada de distopía, creo que también hay un punto de vista de que hay un proceso de evolución con la sociedad que tiende a desarrollarse en su propia manera, que nosotros, como sociedad, permitimos o no que suceda. Y cuando vives en ella, no necesariamente se ve como lo que es. Me imagino que si alguien de 1,930 viniera a 2013, podrían encontrar nuestro mundo bastante distópico a su manera también. Porque de una forma extraña, hemos retrocedido de las libertades de los años 30 y las flappers de París. Y hay una cosa divertida sobre la perspectiva que siempre me fascina. Así que al menos hemos tratado de crear un futuro que tiene un pie en la narración de ficción y el otro en una realidad potencial, y creo que eso es lo que Syfy intenta hacer siempre, hacer que la gente considere su mundo, y esperemos, verlo a través de un prisma diferente. Pero creo que sólo tratamos de mirar el mundo en que vivimos, en todos los niveles. La sociedad, dividiéndola en cosas como la política a nivel macro, a nivel más amplio cuando se habla de normas sociales, el comportamiento de las expectativas, incluso el amor, incluso las relaciones. La tecnología está influenciada por todas esas cosas. La política en general, está cubierta de esa forma, pero siempre a través de la perspectiva de un personaje. Nunca se trata de un solo punto de vista. Siempre se trata de mirar a ambos lados de la discusión y es un debate.

Y bueno, si pueden denle un ojo, resulta más que entretenida, para los fans y no fans de la ciencia ficción.

Otras opiniones:

Continuum: la sorpresa del verano.
Continuum.
Continuum – Cinco razones para ver esta serie de ciencia ficción

Hell is the absence of god


Hell is the absence of god

Hell is the absence of god

Me encontraba en un taxi por las calles de Quito regresando a mi hotel, y me puse a tomar fotos de la ciudad de noche. Disparé y disparé. Ya en mi habitacion me puse a revisar las fotos. Apenas vi ésta me dije: «Hell is the absence of god«. Como se que la mayoria de los que lea esto no va a entender, les explico. Pero primero una lectura.

It was an unexceptional visitation, smaller in magnitude than most but no different in kind, bringing blessings to some and disaster to others. In this instance the angel was Nathanael, making an appearance in a downtown shopping district. Four miracle cures were effected: the elimination of carcinomas in two individuals, the regeneration of the spinal cord in a paraplegic, and the restoration of sight to a recently blinded person. There were also two miracles that were not cures: a delivery van, whose driver had fainted at the sight of the angel, was halted before it could overrun a busy sidewalk; another man was caught in a shaft of Heaven’s light when the angel departed, erasing his eyes but ensuring his devotion.

«Hell is the absence of god» [El infierno es la ausencia de dios], es un relato del escritor Ted Chiang. En él, tal como describe John Kessel: «no hay duda sobre la existencia de Dios, del Cielo, del Infierno, de los ángeles, y de los milagros. Todos son literal y físicamente verdaderos, verificables por la ciencia y las mediciones. Pero el hecho de su existencia no hace que los motivos y propósitos de Dios sean menos inescrutables. Dios recompensa y castiga arbitrariamente. Si hay un plan, ese plan no puede ser entendido por los mortales.»

Cuando leí el relato, las casi apocalípticas escenas de las apariciones de los ángeles eran, en mi mente, tal cual se ve en la foto. Aunque me parece recordar que la mayor parte de ellas eran diurnas, con diferencias de intensidad lumínica, de noche serían casi como se ve en la foto.

En la vida real, el ángel no es tal. Se trata de una efigie de la Virgen María situada en la cumbre del cerro El Panecillo, uno de los montes tutelares de Quito.

El primer párrafo de «Hell is the absence of god» ha sido extraído de este post de PodCastle, The Fantasy Fiction Podcast. Lo pueden escuchar completo en línea si gustan. Acá una excelente reseña del mismo.

Conversando con John Kessel

Tal como contaba hace ya cosa de tres meses, una de las charlas del evento Fractal de este año en la que tenía más expectativas era la de John Kessel. Y es que Kessel no es sólo un excelente escritor de ciencia ficción y fantasía, si no que además es profesor de la materia en una universidad norteamericana y un muy buen antologista de relatos, labor que comparte con su gran amigo James Patrick Kelly.

Mi primer contacto con una narración que me impactara de John Kessel fue con Invaders, relato de 1990 que la revista argentina Cuasar publicó en su número 25 en 1995 (yo debo haberlo leido un par de meses después.) Dos cosas me llamaron la atención del relato: la forma y recursos de su escritura, que entra en lo que se llama metaficción y que en la ciencia ficcion han usado con buenos resultados por ejemplo Barry N. Malzberg y Robert Silverberg, y la otra, obviamente, fue el tema.

En Invaders hay dos hilos narrativos: uno se desarrolla desde noviembre de 1532, Francisco Pizarro está en Cajamarca y apresa a Atahualpa. El otro hilo se da en diciembre del 2001, cuando unos extraterrestres llegan a la tierra… buscando cocaína. Insertados entre estos dos hilos narrativos hay reflexiones sobre la ciencia ficción, y el final une ambos hilos. La historia me gustó tanto que me conseguí el correo de Kessel, hace ya muchos años, y le hice algunas preguntas sobre el cuento. Esto es parte de lo que me respondió:

I have long been interested in the history of the Inca and their conquest. It is one of the saddest stories that I know from history, and is full of remarkable details that could not be invented by a fiction writer. […] I definitely think of this story as metafiction, using the history of the conquest and my imaginary conquest of the earth by aliens as a way to comment on the inhumanity of human beings to other human beings, our arrogance and moral blindness. I even threw myself as a character into the story in the end («Chuan» is me) as a fantasy of saving the Inca, though the salvation would not, I am convinced, eliminated human evil from the world. […] I hope I did not do violence to the facts of Peruvian history or culture in writing my story. I have the greatest respect for your people and their past.

Luego he ido encontrando otras historias de Kessel a lo largo de los años, aunque no tantas como hubiera deseado. Lo que nunca hubiera imaginado es que llegaría a conocerlo personalmente. A principios de este año cuando me confirmaron que Kessel se presentaría en el Fractal en Medellín, Colombia, (donde ya se había presentado en el 2009 y me enteré demasiado tarde), decidí darme el viajecito hasta allá de puro fan. Pero ya estando allí, lograr conseguir una hora de su tiempo para charlar de ciencia ficción… pues creo que no lo hubiera logrado sin el apoyo de Hernán Ortíz, organizador de Fractal, la ayuda de Juan Diego Gómez, gran fan también, y la asistencia de Cati Restrepo, súper amiga.

Y bueno, los videos a continuación son esa hora que nos la pasamos hablando de libros, escritores y demás cosas relacionadas. Lamentablemente la conversación se realizó en inglés (Kessel habla en inglés, yo hablo algo que no se que es) y no dispongo de tiempo como para subtitular los videos. Hechas las aclaraciones pertinentes, los dejo con John Kessel.

Para completar pueden ver este perfil de Kessel en un video de la universidad donde labora. Su página web (no muy frecuentemente actualizada). Un pequeño artículo suyo sobre novelas de CF subestimadas.  Su recopilación de relatos «The Baum Plan for Financial Independence and Other Stories» en Scribd. Una pequeña bibliografía en castellano. Y su presentación en Fractal (Video sin editar, va desde el minuto 10 aproximadamente.)

Premios Hugo 2008: Nominados

Del 6 al 10 de agosto se llevará a cabo en Dever, USA, la Denvention, es decir la 66ª Convención Mundial de Ciencia Ficción, la Invitada de Honor será Lois McMaster Bujold y el Maestro de Ceremonias Wil McCarthy. Durante esta reunión (el sábado 9 para ser precisos) tendrá lugar además la ceremonia de premiación de los Hugo Awards 2008. Para vuestra información les paso el dato de algunos de los nominados:

Best Novel
The Yiddish Policemen’s Union by Michael Chabon
Brasyl by Ian McDonald
Rollback by Robert J. Sawyer
The Last Colony by John Scalzi
Halting State by Charles Stross

Best Novella
«The Fountain of Age» by Nancy Kress
«Recovering Apollo 8» by Kristine Kathryn Rusch
«Stars Seen Through Stone» by Lucius Shepard
«All Seated on the Ground» by Connie Willis
«Memorare» by Gene Wolfe

Best Novelette
«The Cambist and Lord Iron: A Fairy Tale of Economics» by Daniel Abraham
«The Merchant and the Alchemist’s Gate» by Ted Chiang
«Dark Integers» by Greg Egan
«Glory» by Greg Egan
«Finisterra» by David Moles

Best Short Story
«Last Contact» by Stephen Baxter
«Tideline» by Elizabeth Bear
«Who’s Afraid of Wolf 359?» by Ken MacLeod
«Distant Replay» by Mike Resnick
«A Small Room in Koboldtown» by Michael Swanwick

Otros posts anteriores sobre el tema: Premios Hugo 2007, Premios Hugo 2005, Hugo 2005 – Nominados, Ganadores del premio Hugo de Ciencia Ficción 2004.

Nuevas ediciones de Blade Runner y Matrix

Hace unos días lo había Twitteado, pero ahora lo posteo por acá: hay una próxima edición de una de las película básicas en toda filmografía de Ciencia Ficción, e incluso en una filmografía a secas: Blade Runner. El título será Blade Runner: The Ultimate Collection tal como lo posteó Microsiervos hace unos días. Cinco discos con el Final Cut, tres versiones de la película, un nuevo documental, la versión de trabajo y algunos extras. Todo en un maletín metálico con varias geekeadas adicionales.

En cuanto a Matrix, se anuncia ahora la edición en HD DVD de la serie Matrix al completo: The Ultimate Matrix Collection, la colección de diez discos de la serie Matrix que incluye The Matrix, The Matrix Reloaded, The Matrix Revolutions, The Animatrix, y mucho más. Por supuesto Blade Runner también saldrá en este formato. Esto lo obtuve vía la Jack Blade Runner Page.

La foto del maletín Blade Runner ha sido obtenida del post mencionado de Microsiervos.

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Relatos ganadores del Premio Coyllur 2006

En su momento, agosto del 2006, posteé sobre la convocatoria al Concurso de cuentos de CF Coyllur 2006, sin embargo me descuidé en el seguimiento a los resultados, pues la publicación de los Resultados del II Concurso de Relatos de Ciencia Ficción – Coyllur se realizó en febrero de este año y la publicación de los relatos ganadores, así como de los que se hicieron acreedores a las menciones honrosas culminó en marzo del presente, y no ni bola. Pero nunca es demasiado tarde, total, todavía no convocan a la Tercera edición. Así que aquí tienen los enlaces correspondientes a los relatos publicados y disfruten la lectura:

HORIZONTE DE SUCESOS – Mención Honrosa Rafael Avendaño Torres (España)

LA VERDAD ABSOLUTA – Mención Honrosa Antonio Cebrián Berruga (España)

LOS HIJOS DEL MILAGRO – Mención Honrosa Gonzalo Nicolás Geller (Argentina)

EL SEÑOR DE LA GUERRA – Mención Honrosa David Prieto Ruiz (España)

LA CIUDAD DEL DOMO – Mención Honrosa Laura Ponce (Argentina)


EL TUNEL – Mejor relato de Autor Peruano
Javier A. Villegas (Perú)

HEMOS PERDIDO LA INICIATIVA – Relato Ganador Carlos Alberto Gutierrez (Colombia)

Relacionado: Resultados del Primer Concurso de Cuentos de Ciencia Ficción COYLLUR

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Slipstream (O de como la Ciencia Ficción ya no es Ciencia Ficción)

Me precio de ser aficionado a la Ciencia Ficción desde hace muchos años, sin embargo tampoco lo se todo. Prueba de ello se dió hace unos días cuando leyendo una entrevista a la escritora Kit Reed publicada en Axxón, me encontré con el término «Slipstream». Interrogada si se siente una escritora de género o no, ella responde entre otras cosas: La ciencia ficción norteamericana ha desarrollado una nueva etiqueta, «slipstream». Se aplica a los escritores que no escriben ficción realista ni naturalista, cuya obra se separa de las convenciones literarias conocidas para explorar lo desconocido. Es la palabra justa para mí.

Hasta ese momento mi única referencia para la palabra Slipstream era un antiguo video de Jethro Tull que aún conservo. Pero bueno, ahí estaba la palabreja y yo sólo con lo leido, así que una rápida visita por la Wikipedia me dijo que Slipstream era un tipo de ficción que cruza los convencionales límites de género y no cuadra dentro de los confines de la Ciencia Ficción/Fantasía ni de la Ficción Realista. (A kind of fiction that crosses conventional genre boundaries and doesn’t sit comfortably within the confines of either science fiction/fantasy or mainstream literary fiction.)

Pero fue después cuando me sentí un lego en la materia, al leer líneas más adelante que el término lo había acuñado Bruce Sterling ya en los lejanos 80’s, bueno, en el 89 para ser exactos, en un artículo publicado en la columna Catscan de la revista Science Fiction Eye. (Dicho sea de paso en este enlace encontrarán 14 artículos de Sterling publicados en dicha columna, todos muy, pero muy interesantes para los aficionados a leer reseñas sobre libros que a la vez son pequeños tratados sobre teoría de la Ciencia Ficción. Y en este otro enlace, más artículos de Sterling publicados en diferentes medios. Todo dentro de la web de la EFF Electronic Frontier Foundation, de la cual BS es parte.)

Sterling dice: Este género no es «categoría»CF, ni siquiera «género» CF. Por el contrario es una forma contemporánea de escritura que se enfrenta a la realidad consensuada. Es fantástica, a veces surreal, en ocasiones especulativa, pero no rigurosamente. No es su objetivo causar un «sentido de maravilla» o extrapolar sistemáticamente a la manera de la CF clásica. Al contrario, es una forma de escritura que simplemente te hace sentir muy extraño; como lo hace el vivir a finales del siglo veinte, si uno es una persona de cierta sensibilidad. Podríamos llamar a esta clase de ficción Novelas de Sensibilidad Postmoderna, pero eso suena bastante mal en una estantería por categorías, y además necesita un acrónimo; así que por conveniencia llamaremos a estos libros «Slipstream».

Al final de su artículo Sterling da una extensa lista de obras de autores principalmente considerados como de «Mainstream» que, a su criterio, entran en la nueva definición dada. Pero, ¿y qué de los escritores formados en la CF que deciden también sacar un poco los pies del plato y experimentar? James Patrick Kelly tiene datos al respecto en un artículo llamado (cómo no) Slipstream que fue publicado en la revista Asimov’s Science Fiction. Para empezar le pregunta a un crítico llamado Rich Horton, qué es Slipstream, esta es la respuesta:

Es mayormente definida, creo, como ficción que cruza los límites del género. Sin embargo, no estoy seguro que esto sea muy satisfactorio: ¿Las Bóvedas de Acero de Isaac Asimov es slipstream porque cruza los límites de género entre la CF y el Misterio? Entonces, pensándolo, decidí que para mi las historias de slipstream son un poco como el realismo mágico. La clave es que son inexplicadas. Fantasía «real» o CF tienen estos estos elementos incrustados en su trasfondo y así tienen sentido, en «slipstream» tan sólo están ahí. En un sentido, la CF trata de hacer lo extraño familiar, mostrando elementos cienciaficcionales en un contexto que nos ayude a entenderlos. Slipstream trata de hacer lo familiar extraño, al tomar un contexto familiar y alterarlo con elementos cienciaficcionales o intrusiones fantásticas.

Mas adelante Kelly nos indica un par de sitios donde buscar a algunos de nuestros conocidos autores de CF, y a otros nuevos que, obviamente no son tan conocidos, experimentando con el slipstream: Fantastic Metropolis, donde encontrarán a autores como China Miéville, Carol Emshwiller, Paul Di Filippo, Kelly Link en cuanto a ficción y ensayos de Michael Moorcock, David Langford, James Sallis y Jeffrey Ford. También cita a la revista Strange Horizons donde se puede encontrar a autores como Aynjel Kaye, Benjamin Rosenbaum, Jenn Reese, Jay Lake, Tim Pratt, y Timons Esaias.

Luego nuevamente le pregunta a Horton si piensa que el Slipstream podría ser la próxima «gran cosa» en el género, o quizás un sucesor de la CF y le responden: Espero que no lo último, no quiero perder la vieja CF. Pero creo que las técnicas del slipstream pueden ayudar a describir un mundo a nuestro alrededor que parece de CF, un mundo que cambia lo suficientemente rápido y es lo suficientemente multicultural como para que la vida de todos los días pueda parecer extraña.»

Finalmente Kelly nos dice: La cosa es, sé lo que se siente cuando escribo CF y fantasía, entiendo lo que cuesta construir los mundos y elaborar las tramas. Pero cuando escribo Slipstream, me encuentro a mi mismo adoptando estrategias distintas, cambiando mis expectativas. No entiendo todo, la escrtura se siente diferente. Extraña. … (Slipstream) esta cerca a la CF, pero no es lo mismo. Sin embargo, como atrae a más escritores talentosos, Slipstream está jalando a la CF en su dirección. ¿Dónde terminaran estas dos formas de escribir?

En otro artículo, titulado Género, el mismo Kelly habla de la CF, de sus definiciones y de esos autores que parecen estar entrando y saliendo contínuamente de los géneros establecidos en la literatura. En su ensayo «Una Introducción a las Artes Intersticiales» Delia Sherman imagina un continente llamado Literatura con los países llamados Misterio, Romance, Thriller y Ficción Local. Ella escribe «La Ficción Historica, el Realismo Literario, la Ficción Afro-Americana, y la Ficción Local han formado una alianza, Literatura Mainstream, la cual permite permite pasar libremente a través de los límites de unos y otros.» Otros paises, incluyendo la Fantasía y la Ciencia Ficción, están aislados. Ella argumenta que ciertos escritores cuyo trabajo podríamos estar tentados a llamar slipstream son, en realidad, intersticiales, es decir, rondan los límites entre estos países literarios. Este es un concepto muy útil pues evita que el slipstream se vuelva un género en sí mismo. Los escritores intersticiales no firman contrato de género o mas bien, el contrato es que las reglas serán rotas y las expectativas de género desbaratadas.

Luego reflexiona: Puede que el Slipstream sea la moda en estos momentos, ¿Pero es nuevo? ¿Los artistas de la CF no han estado cruzando límites desde hace tiempo? La teoría de las artes intersticiales y su esguince, el slipstream, es que estos formatos habitan el territorio entre nuestro género y varios otros géneros. Si las mejores mentes de nuestro campo no se pueden poner de acuerdo en lo que la CF es, y sin una definición coherente, ¿Cómo sabe un escritor cuando ha cruzado un límite?. Luego, entre otros cita a Jonathan Carroll que dice: En estos años mi trabajo ha sido descrito como Fantasía, Horror, Ciencia Ficción, Mainstream, Slipstream, Rap, House, y Cha Cha Cha.

Kelly termina diciendo: En su provocador ensayo del año 1998 «La Promesa desperdiciada de la Ciencia Ficción» el algunas veces slipstreamereño Jonathan Lethem propuso una historia alternativa de nuestro género: «En 1973 la novela Gravity’s Rainbow de Thomas Pynchon ganó el Premio Nebula, el más alto honor concedido en el campo una vez conocido como ‘ciencia ficción’ – un término ahora mayormente olvidado.» En nuestra realidad, Arthur C. Clarke ganó el premio por Cita con Rama. El ensayo de Jonathan era acerca de qué hubiera sucedido si la CF se unía al mainstream (O corriente principal de la literatura). Él argumentaba que sería mejor para todos si no hubiera géneros, si el continente de Literatura de Delia Sherman no tuviera límites. En tal utopía literaria no habría CF ni slipstream ni mainstream. Todos seríamos solo una gran familia felíz. Si, correcto. Y eso sucederá cuando un robot sea Papa. (Alusión a un cuento de Robert Silverberg Buenas Noticias del Vaticano.)

Y bueno, después de empaparme de todo esto y recordar tantas discusiones sobre CF, recordé dos que tuvieron lugar no hace mucho en la lista de correos de Coyllur así como en el post Test de Turing – Enrique Prochazka que publiqué hace un par de meses. Comento en dicho post una reseña hecha sobre el libro en la cual el reseñador dice: la temática abordada no es la anticipación, aunque ésta sea su forma de expresión, lo cual me parece bastante rebuscado como forma de dar a entender que el libro no es CF (Y que probablemente sus virtudes se deban a este pequeño detalle). Mi amigo Daniel Salvo, tanto en la lista de correos como en un comentario en el post dice: lo primero en lo que uno piensa, al conocer que una novela o cuento toca temas como la inteligencia artificial o el futuro posible, es en la ciencia ficción. Pero en el Perú, aparecen extraños críticos especialistas en demostrar la cuadratura del círculo, es decir, que dichas obras pueden ser cualquier cosa, relacionarse con cualquier género, admitir cualquier influencia, menos ser ciencia ficción. (Antes que me olvide, creo que Prochazca puede ser llamado un escritor peruano de Slipstream, al igual que Victor Coral y Enrique Congrains, según me recuerda Daniel)

Inicialmente de acuerdo con lo que comentaba Daniel, pensé luego de leer todo lo anteriormente citado, que lo que los críticos hacen, locales o no, es sólamente seguir las tendencias del mundo literario anglosajón, si allá se pone de moda hablar de esas obras que están emparentadas con la CF de tal manera que no se piense que sean Cf, pues ellos hacen lo mismo, claro que probablemente no estén informados del motivo, pues no dicen el porqué, ni siquiera mencionan la palabra slipstream o hablan de un nuevo género o corriente literaria (Si lo han hecho agradeceré me saquen de mi error, hace poquísimo tiempo yo tampoco estaba informado de esto, pero yo no soy crítico literario). Personalmente si alguien evita leer libros clasificados como CF pues es su problema, yo no dejo de leer los que dicen policiales o misterio o históricos simplemente por el hecho que lleven esa etiqueta.

Pero vale hacer una pausa y recordar que no son sólo los críticos quienes obvian a la CF, también los propios autores le huyen a la etiqueta como gatos escaldados al agua caliente. Recientemente en el último boletín del sitio Literatura Fantástica publican reseñas a libros de 3 escritores mainstream que a nuestro modo de ver incursionan en el género, pero no necesariamente ellos opinan lo mismo. Cada caso es diferente, Philip Roth nunca ha sido muy asociado a lo que es CF, Kazuo Ishiguro niega que sus obras sean CF y Michel Houellebecq mantiene una ambivalencia con el género según con quien hable, aunque ha escrito laudatoriamente acerca de escritores medulares de la CF.

Volviendo a las discusiones en la lista de Coyllur, nuevamente Daniel Salvo dice: creo que una definición «final» de lo que es o no CF es muy difícil o acaso imposible, y que a la CF le va muy bien sin importar cómo la defina fulano o zutano. Pero también se siente como patada al hígado oir o leer opiniones sin fundamento, y que encima, estas sean más tomadas en cuenta por los medios de comunicación. Y el ubicuo Sergio Gaut vel Hartman contesta: sigamos construyendo en el espacio incierto y virtual, en las realidades desfasadas y rotas, en los campos oníricos y puramente ficcionales, los productos de nuestra imaginación y nuestra inventiva. Siempre estaremos un paso adelante y eso es algo que no soportan, pero que no está en nuestras manos cambiar. ¿Sonó arrogante? La cf (o como se llame) es la actividad creativa humana más arrogante que existe. Es hora de que asumamos esa arrogancia sin culpa y como los «diablos» de El fin de la infancia tengamos paciencia con los que siguen discutiendo la construcción del párrafo, el uso del anacoluto, las metonimias, las epanalepsis, las anadiplosis, los disfemismos, las sinécdoques y las ecfrasis, por citar sólo algunas de las amigas de los escritores del Café Mainstream. Nosotros estamos en otra, se llame como se llamare…

Al final de todo, mas allá de haber incorporado una palabra más a mi léxico, pues creo que nada ha cambiado. Seguiré comprando libros que me llamen la atención sean o no de CF, seguiré teniendo a la CF como mi género literario favorito, y sobre todo seguiré apasionadamente atento a discusiones sobre la CF que no terminan en nada, como ésta.

La ilustración de este post la tomé de la página The computer art gallery of John Van Tuyl.

Blade Runner, analizado por Fran Kapilla

Post pequeño, pero es que leo sobre Philip K. Dick y me motivo. Blade Runner es todo un clásico y no hay vuelta que darle. Lo que no hay es mucho material de estudio o análisis disponibles en castellano sobre esa película. Vía la Jack Blade Runner Page de Jack Moreno y su Boletín de Noticias — nº 27 llego a una excelente Guía sobre Blade Runner en tres partes (primera, segunda y tercera) escrita por Fran Kapilla y publicada en Fantasy Mundo. También disponible en el propio sitio de Fran en un único documento.

Las razones por las que tantas personas han hecho de éste un filme de culto tienen mucho que ver con el hechizo de un diseño futurista tan complejo como coherente donde el punto de vista de la cámara no es la agresión de lo extraño sino la exaltación de su belleza -engañosa, por cierto-. El espectador asiste arrobado al espectáculo de maravillas que le depara un futuro próximo, como vistas aéreas de un paisaje urbano infinito y resplandeciente, vehículos que se elevan por encima de los rascacielos, inmensas chimeneas llameantes y otras construcciones faraónicas.

En la apertura del filme, todo este paisaje fantástico se refleja y es devorado por la gélida superficie azul de un ojo gigantesco, indiferente (sospechamos) a tal magnificencia. La imagen expresa de manera perfecta la paradoja de una historia que no tarda en descorrer los velos sobre una realidad diametralmente opuesta, forjada precisamente por la complacencia del género humano ante la propia voracidad. En esta realidad disfrazada de esplendor el hombre se ha contentado con que la naturaleza haya sido arrasada y las personas vivan entre los desperdicios de una cultura rapaz, en el seno una sociedad éticamente abominable. Belleza y decadencia son una sola cosa en Blade Runner, y esta combinación extrañamente nos seduce, involucrándonos directamente en el mensaje del filme.

Pero yendo más allá de esto, el planteo argumental de la perenne realización de Ridley Scott es lo suficientemente serio, profundo y abarcador como para ejercer en los espectadores un efecto movilizador a través de a exposición de temas tan universales como son la identidad, el propósito del existir y lo que percibimos como realidad, tan vigentes en el año 2019 en que se sitúa la acción de la cinta, como en nuestro propio tiempo.

No coloco foto porque el Blogger no me deja. ¿Qué estara pasando?.

ACTUALIZACION 8/5/2006. Arreglado sea lo que sea, foto subida. (Obtenida de la web: Kosowskie).

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Premios Hugo 2005 (Ciencia Ficción)

Recién saliditos del horno, los Premios Hugo 2005 que acaban de otorgarse en la convención INTERACTION en Glasgow, Escocia, hace apenas un par de horas:

Novela: Jonathan Strange & Mr NorrellSusanna Clarke.
Cuento largo (novella): The Concrete Jungle – Charles Stross.
Relato: The Faery Handbag – Kelly Link.
Cuento corto: Travels with My Cats – Mike Resnick.
Mejor libro relacionado: The Cambridge Companion to Science Fiction – Editado por Edward James y Farah Mendlesohn.
Mejor Presentacion Dramática, Formato Largo: The Incredibles – Escrita y Dirigida por Brad Bird.
Mejor Presentacion Dramática, Formato Corto: «33» – Battlestar Galactica, Escrita por Ronald D. Moore y Dirigida por Michael Rymer.
Mejor Editor Profesional: Ellen Datlow.
Mejor Artista Profesional: Jim Burns.
Mejor Semiprozine: Ansible, Editado por David Langford.
Mejor Fanzine: Plokta, Editado por Alison Scott, Steve Davies y Mike Scott.
Mejor Escritor Aficionado: David Langford.
Mejor Artista Aficionado: Sue Mason.
Mejor Web Site: SciFiction, Editado por Ellen Datlow. Craig Engler, Gerente General.
Premio John W. Campbell para Mejor Nuevo Escritor: Elizabeth Bear
Premio Especial del Comité de la Interaction Convention: David Pringle

Vía esta Nota de Prensa de la Interaction Con. Por si les interesa saber los nominados, acá el post con el que los reporté hace unos meses.

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