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¿Cuántas horas diarias es soportable un ser humano?

El maestro, Marco Aurelio Denegri, lleva una columna semanal en el suplemento Dominical de La República ya de hace un par de meses. Hasta el domingo anterior no la veía tan interesante como sus programas, quizás por la brevedad a la que se vé limitada por razones de espacio. Sin embargo con el artículo de ayer ha recuperado su normal capacidad de tocar temas que otros no se atreven a tocar, por decir lo menos.

En relación presencial, cara a cara, uno puede soportar a otro ser humano dos o tres horas seguidas; y tres o cuatro si éstas no son seguidas, sino espaciadas. Esto rige para las relaciones normales y cotidianas con familiares, amigos y parejas estables. No rige para las relaciones especiales y desorganizantes en que hay pasión, deslumbramiento, admiración, obstinación, arrebato, obcecación y frenesí; verbigracia, el enamoramiento, que implica un régimen atencional completamente anómalo. Tampoco rige para los casos de seres humanos aburridos y patéticamente desprovistos de vida interior que se reúnen horas de horas para mitigar su tedio.

Don Miguel de Unamuno, en su ensayo «Leyendo a Flaubert», dice: «Me ocurre lo que al pobre Flaubert: no puedo resistir la tontería humana, por muy envuelta en bondad que aparezca. Prefiero al hombre inteligente y malo que al tonto y bueno.» Y Friedrich Nietzsche, en Ecce Homo, se expresa así: «El trato con seres humanos es para mí una prueba nada pequeña de paciencia.» En resumen, hay que tener mucha paciencia y tolerancia y un extraordinario aguante para soportar a los seres humanos.

Y a algunos remedos de bloggers cabría añadir.

Alan Parsons en Lima ¡¡¡

No me interesa que digan que soy un dinosaurio, pero esta noticia es buenaza, via el Grupo de Musica del RCP me entero que en la Gira Sudamericana 2005 de Alan Parsons hay una fecha en Lima: el 19 de Enero del 2005 en el Teatro Japonés. Felizmente debo estar allá para esos días. Y ojalá Parsons toque las canciones de los primeros álbumes que son las que más me gustan: Tales of Mystery and Imagination, I robot, Eve, y algunas canciones sueltas de los otros discos. Por si les place, una entrevista del 2003 aproximadamente cuando estuvo de gira por España.

Veloso dice: Rock es basura

Caetano Veloso estuvo en Buenos Aires para una serie de conciertos la semana pasada y en el marco de la acostumbrada conferencia de prensa dijo: El rock es basura, su historia es ser basura. Es fuerte porque es basura, ganó fuerza mundial porque es basura. Cuando empezó Elvis a cantar las cosas primarias y su voz ultrapasada de vibrato nosotros amábamos a Chet Baker y Miles Davis. Aquello otro era basura. Y su fuerza venía de ser basura. Cuando trató de dejar de ser basura para ser respetable, vino una fuerza de dentro del propio rock, que se llamó punk. ¿Y qué significa? Basura. Y después el grunge, que quiere decir basura. Entonces rock es basura. ¿Qué puedo hacer? ¿Buscando provocar? porque otra cosa no puede ser, tales declaraciones no resisten al mínimo análisis, ni desde la óptica de la historia de la evolución musical, ni desde ninguna otra. La entrevista vía Terra Argentina, trae algunas cosas interesantes, pero a decir de muchos, Veloso ya fué; yo, sin opinión al respecto pues no he oido sus últimos trabajos.

NYT – Los 10 Mejores libros del 2004

El NYT publica hoy su lista de los 10 mejores libros del año 2004, bueno, decir que es una lista se queda corto, es todo un especial con extractos de los libros, entrevistas, audios, artículos relacionados, las listas de años anteriores, una lista de los 100 libros del año, etc. En otras palabras, un «deber» revisar todo ese material. Para los apurados aquí la lista:

Ficción:

Gilead – MARILYNNE ROBINSON

The Master – COLM TOIBIN

The Plot Against America – PHILIP ROTH

Runaway – ALICE MUNRO

Snow – ORHAN PAMUK

War Trash – HA JIN

No Ficción:

Alexander Hamilton – RON CHERNOW

Chronicles: Volume One – BOB DYLAN

Washington’s Crossing – DAVID HACKETT FISCHER

Will in the World: How Shakespeare Became Shakespeare – STEPHEN GREENBLATT

ACTUALIZACION – El Comercio hace un breve comentario al respecto.

¿Es escribir un blog una pérdida de tiempo?

Via Blog de Viajes y su selección de recomendados en bloglines, llego a este artículo que Jorge presenta como Las relaciones entre pensamiento y escritura, sintetizadas en la idea de escribir un blog. El post es de Evelyn Rodriguez en su blog Crossroad Dispatches.

La pregunta puede parecer ociosa para quienes andamos en esto, pero de seguro que mucha gente por ahí piensa que los ociosos somos nosotros por estar metidos en cosas como esta. Aunque un blogger que esté atravezando una crisis existencialista puede planteársela, es sin embargo cuando uno esta por iniciar este tipo de proyectos que se formula no esa sino muchas interrogantes del tipo ¿Valdrá la pena?, Evelyn Rodriguez responde positivamente:

There is no process better for crystallizing your ideas. Writing is thinking … The process of setting it down polishes the idea and reinforces its impact in my mind. I can recall something I’ve written much better than something I’ve only thought about. In addition to blogging, I carry an idea journal wherever I go. A lot of folks ask me how I find time to blog. Heh, it once was the #1 biggest obstacle to starting to blog for myself.

Efectivamente el hecho de escribir, además de lo mencionado, hace que se profundize en las ideas y se vean nuevas aristas a un tema o nuevas relaciones entre temas. Otro valor añadido es que queda grabado de una forma más permanente en la memoria. Recuerdo en la época de colegio que una vez quize hacer un plagio para un examen de un curso que no había estudiado. Me pasé buen rato escribiendo en un papelito con letra casi microscópica, al final ni lo usé, a la hora del examen me acordaba de todo.

De Crossroad Dispatches llego a Sandhill Trek que plantea un tema clásico Why do we blog? respuestas variadas a discreción, un par de ejemplo:

I started blogging some years ago largely to pass time and share experiences. A small part of me, however, was selfishly hoping for admiration and affirmation; a shallow attitude I’ve long abandoned. Eventually, I discovered the joy found via «invisible threads» and «sympathetic fibers» – those human connections made along the way. Blogger tend to be a lovely comfort of strangers.

… because I believe that there is only the particular and singular in life. It’s that voice thing. I don’t want to beat that to death, but I had this conversation with a blogger the other night. The first I had met in real life. I mentioned to him – a new blogger – that one of the things I really enjoyed was watching someone new to blogging develop and emerge. Seeing their voice emerge. Like a burlesque. Peeling away the layers of clothing, the self-consciouness rising and dissolving, the tentativeness, the self-loathing, the self-pity and then BOOM – there she is! The naked Blog writer. Preferably a she.

To be heard.

500 Greatest Songs and Albums

La Rolling Stone publica la relación de las 500 Greatest Songs of all time y los 500 Greatest Albums of all time. Cabe indicar que la lista de los albumes fue publicada en noviembre del 2003 y la de las canciones en noviembre 2004. Aquí un nota acerca del proceso de selección de las canciones.

La de albumes está bastante buena, el criterio es amplio, no es sólo rock, incluye jazz y otros géneros como pop, blues, country. Por ejemplo, hablando de jazz, en el puesto 12 está esa obra maestra que es el Kind of Blue de Miles Davis, en el 47 A love Supreme de John Coltrane y en el 100 In the wee small hours de Frank Sinatra. Pero siempre habrá cosas con las que no se está de acuerdo, como que en el puesto 43 esté The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, que debería estar entre los 10 primeros, o que haya 4 álbumes de The Beatles en los primeros 10 … en fín.

En cuanto a la de canciones, no esta mal, aunque demasiado soul a mi parecer. Y los muchachos de hoy encontrarán poco de su gusto, pero claro .. no es una lista de los noventas o del 2K.

Un blog abierto

El 30 de agosto, Miguel de Yo no soy la resurreción decidió dejar de postear en su blog por tiempo indefinido, pero a la vez decidió abrirlo al público, así cualquiera que lo deseara podría postear en dicho blog. Al principio sólo posteaba Aníbal, pero poco a poco la cosa se va propalando y ya hay varios que postean. Interesante experimento que provoca imitar.

Ah este pequeño post sobre Artaud de Spinetta me encantó.

Bob Dylan – Chronicles Vol. I

Más que su música me gustan sus letras, que más que letras son poesías. Llegué a Bob Dylan hace muchos años, si no hubiera sido por Graciela (Zeppy) nunca quizás me hubiera interesado en él. Por ella las leí, por ella las traduje, por ella conseguí tantos de esos discos casi aburridones de escuchar si no sabes qué es lo que te cuentan. Hace un tiempo posteaba sobre la edición de una obra crítica sobre sus letras: Dylan´s Visions of Sin, y recientemente lo he citado por ahí casi sólo de puro gusto. Hoy leo en Caretas: Dylan lo que Dylan, un artículo sobre la edición del primer tomo de su autobiografía: Chronicles Vol. I que referencia a una entrevista dada por Dylan a David Gates para Newsweek y que tiene versión castellana en Newsweek en español. Ahora sólo queda esperar a que se traduzcan ambos libros … ¿Será mucho pedir?.

Todo empieza con un escenario familiar: Nueva York. Un Dylan menor de edad da un portazo al sedan Impala del 57’ que lo llevó a través de tres estados, 24 horas de viaje, hace adiós con la mano y se queda parado solo en la nieve. Era el invierno del 61 pero en Greenwich Village el mundo ardía. «Al fin estaba ahí, —escribe— en Nueva York, una ciudad tan intrincada de entender que yo ni siquiera pensaba intentarlo. Estaba ahí para encontrar cantantes, aquellos a los que había escuchado en los discos —Dave Van Ronk, Peggy Seeger, Ed McCurdy, Brownie McGhee y Sonny Ferry, Josh White, The New Lost City, Reverend Gary Davis y otros tantos— pero sobre todo, quería encontrar a Woody Guthrie. Nueva York, la ciudad que moldearía mi destino. La Gomorra moderna. Estaba al inicio de todo pero no era, en sentido alguno, un neófito.» (De Caretas).

Desde su perspectiva, la fama no sólo ha distorsionado su vida, sino también su arte y al responder a la situación con un nuevo estilo musical que pretende frustrar expectativas, él mismo queda perplejo. «No sabía lo que hacía. Todo se basaba en la reputación, la cual por supuesto reditúa cierta cantidad, pero nos quita el control. Y hasta que recuperamos el control, nunca se sabe si estamos haciendo lo correcto. Al menos así fue en mi caso. De modo que, durante algún tiempo, me dejé seducir por la fama de que hablamos. Pero aquello fue como un globo lleno de aire y no vi que se me iba de las manos hasta que lo perdí». ¿Y cuánto tiempo duró esta situación? «Hablando artísticamente, debió comenzar alrededor de la época de Woodstock —no en lo personal, sino públicamente— y duró hasta el lanzamiento de ‘Time Out of Mind». Hago un esfuerzo por mantener la boca cerrada. Está hablando de los 25 años que condujeron a «Blood on the Tracks», «Slow Train Coming», «Shot of Love», «Infidels» y sus sublimes tomas falsas y… no. Me niego a discutir con el hombre que posee lo que realmente tiene valor. Tomo un sorbo de mi taza. Es de porcelana. Como yo no soy Bob Dylan, no tengo problemas para ir al restaurante al final del pasillo, aunque el café sigue corriendo por cortesía de la casa. (De Newsweek)

El punk y el artista

Nuestro paisano Luis desde su blog El Autobus nos invita a leerlo en Esculpiendo Milagros … cosas de la globalización y la colaboración. El artículo es bueno y ha generado un entretenido debate, como casi siempre sucede en estos casos. Y es que el punk y la estética del arte llevada hasta sus últimas consecuencias seguirán siendo temas interesantes, aunque no para todos, por mucho tiempo.

¿No había dicho Johnny Rotten que quería destruir a los transeúntes? En este momento era un acto significativo, un intento colectivo de probar que la representación física de una representación estética podía producir realidad, o al menos sangre verdadera.» (Extraído de Rastros de Carmín de Greil Marcus)

Rock Peruano: Mitos del ocaso de los 70´s

Definitivamente no visito con la frecuencia necesaria los blogs que suelen colgar posts de mi interés. El 21 de Octubre en Esculpiendo Milagros se publicó una extensa nota sobre rock peruano de los 60´s y 70´s preparada por Fidel Gutierrez y aunque quizás no haya sido originada por, mentiene una temática temporal con un post anterior de Humberto Luna aparecido también en el mismo blog y que oportunamente comenté. Más específicamente este nuevo artículo analiza los motivos de que aquella primera oleada de grupos muriera o se desvaneciera en iniciativas no integradas al entorno.

Es muy simplista atribuir la debacle de la primera generación de bandas del rock peruano a la dictadura de Juan Velasco Alvarado. Por lo general utilizan dicho argumento los miembros de los propios grupos de esa época para justificar su súbito desinterés y falta de visión frente a una escena que, gracias a su comportamiento poco decidido, sucumbió ante el primer embate serio que sufrió. Nadie habla del tema de fondo: la falta de identificación entre músicos de rock y su audiencia. Hablo de identificación verdadera, de esa comunión intelectual y de valores que caracterizó a la cultura rock en esos, sus años formativos.


Y así empieza a desgranar los motivos de esa muerte, aportando además algún testimonio poco conocido, por lo menos para mí, como una entrevista a Frágil: Entrevistados por el suplemento Visto y Bueno del diario El Comercio (30 de julio de 1999) con motivo del retorno de su formación original, repitieron en determinado momento la consabida afirmación de que la dictadura de Velasco estancó al rock nacional. El reportero retrucó que en Argentina el género sobrevivió pese a regímenes dictatoriales verdaderamente sangrientos. “Es que ellos tienen una raza más homogénea, mientas que los limeños éramos invadidos por los pueblos de los alrededores”, dijo el tecladista, a lo que el guitarrista añadió: “La indiada, compadre”. Nuevamente el tecladista: “Como sea. Fue un choque total, y desapareció la clase media”. Indudablemente los logros musicales de un grupo no son evaluados por su ideología o por los defectos personales de cada uno de sus miembros, pero sí es un dato a tener en cuenta para explicarnos muchas cosas.


Adicionalmente, al final de dicho post se incluye una posdata con mayor información sobre algunos de los datos incluidos en el post mencionado de Humberto Luna. Si no lo leyeron es un buen momento para hacerlo y tener una sobredosis de rock peruano. Ah, por si acaso, el post de Fidel es el segundo en el link permanente proporcionado.