Archivo por meses: octubre 2020

El camino de la noche (Into the night)

A esta nueva serie la tenía pendiente de ver ya hace unos meses y hasta que por fin le llegó su momento. Into the night —Hacia la noche, en traducción literal o El camino de la noche, como le han titulado en Netflix— es una serie belga estrenada el pasado mes de mayo a la que creo vale la pena darle una oportunidad.

En setiembre del 2019, Netflix anunció que había ordenado la producción de la serie con una temporada de 6 episodios. La serie es creación de Jason George (productor en Narcos, 3ra temporada) quién también ejerció como productor ejecutivo junto a Tomek Baginski y Jacek Dukaj. Además contó con el apoyo de la productora Entre chien et loup. Posteriormente se confirmó al reparto, conformado por Mehmet Kurtuluş, Astrid Whettnall, Pauline Etienne, Bebetida Sadjo, Laurent Capelluto, Alba Bellugi, Nabil Mallat, Regina Bikkinina, Vincent Londez, Jan Bijvoet, Stefano Cassetti, Ksawery Szlenkier, Yassine Fadel, Laura Sepul y Nicolas Aleshine. (Info de Wikipedia).

Acá el trailer:

La premisa de la serie es simple: la luz solar está matando gente, si quieres vivir hay que permanecer en la noche. La solución que encuentra un tipo es piratear un avión y obligarlo a volar siempre bajo el manto de la noche. De alguna manera recuerda en lo más básico de la idea, aunque los planteamientos y desarrollos sean diferentes, a películas como Snowpiercer o incluso Speed.

La inspiración para la serie está en la novela The Old Axolotl del polaco Jacek Dukaj, pero aparentemente sólo en el concepto de partida pues la novela según leo tiene otra trama: «Radiación tipo radiación por neutrones proveniente del cosmos golpea la Tierra, matando instantáneamente a todos los organismos vivos en un hemisferio; a las personas del otro hemisferio les queda un máximo de 12 horas, y algunas de ellas logran usar dispositivos de juego para neuroescanearse a si mismas en imperfectas copias digitales. Después del Exterminio, la única forma de que los transformados se sientan de nuevo como humanos es usar varios mechas y robots como sus «cuerpos de acero». Este es el inicio de un nueva humanidad y de una nostálgica odisea de 300 años de Bart, el último especialista en hardware de un mundo en el que «solo queda el hardware»».

Regresando a la serie, dado que los capítulos son cortos se ven con mucha facilidad. Pero además la acción y el suspenso no demoran nada en empezar. Luego de un pequeño instante al principio de cada capítulo donde conocemos un poco de algún personaje en los días o momentos previos al vuelo, el ritmo de la serie se mantiene en alto y no decae. Bueno, quizás solo un poco al final del tercer capítulo, o eso fue lo que me pareció.

En Espinof comentan: «Aquí lo que importa es que sigan sucediendo cosas y tener al límite a los personajes. Esa fórmula podría volverse rápidamente redundante, pero George [Jason George, el creador] sabe manejar bastante bien la información que nos va dando de los personajes para que nuestra perspectiva sobre ellos vaya cambiando. No por casualidad cada uno de los seis episodios está titulado con el nombre de uno de ellos, siendo entonces cuando se indaga algo más en su pasado, pero sin estructurar el episodio completamente alrededor de ello. Son pequeños detalles enriquecedores en mayor o menor medida y siempre integrados en la necesidad de que no haya parones».

Mondo Sonoro analiza un poco al elenco de personajes: «En el avión encontramos el típico grupo heterogéneo de personas, como en las fotos de los libros de inglés del colegio: un piloto mediador, un católico moralista, un turco buscavidas, una militar pasando por una mala racha, un ruso anciano con su cuidadora de raza negra, un militar italiano autoritario… Este crisol de personalidades es el vehículo perfecto para que “Into The Night” no sea solo una serie entretenida sobre un grupo de personas luchando por su supervivencia y asumiendo dejar lo que querían atrás, también es una alegoría –obvia, eso sí– sobre la sociedad y las dificultades que tenemos para entendernos por venir de backgrounds diferentes y cómo las profesiones y los roles que hemos asumido socialmente nos determinan y nos convierten en personas muy diferentes las unas de las otras».

Pero la gente del diario español La Vanguardia no quedó muy convencida con el tratamiento de personajes: «Es una serie que considera, de hecho, que cualquier detalle arbitrario (y conveniente) te redondea un personaje. De repente un personaje te puede decir que vendió un riñón y te quedas estupefacto por ese dato inverosímil y ridículo que servirá en algún momento para justificar su mala condición física. Y cada inicio de episodio muestra un poquito del pasado de los pasajeros, copiando el esquema de Perdidos [Lost], pero esa información es tiempo desperdiciado: ni te cambian la percepción de ese personaje, ni ayudan a construirlo, ni te rompen los esquemas».

Los de Seriépolis también ponen algunos reparos a la serie pero el resumen parece positivo: «Into the Night sigue siendo muy eficaz y fácilmente consumible para los suscriptores de Netflix. Podría haber reclamado un poco más de ambición narrativa, en particular en torno a la psicología de sus personajes y su caja de misterio, siendo más riguroso sobre sus muchas inverosimilitudes. Lo que queda es una temporada muy adictiva, sólidamente producida y energética, fuertemente desalentada a los avifóbicos».

El Youtuber enclaquetados también señala errores pero con un balance favorable:

De mi parte añadiría que sí, a pesar de algunos detalles o inconsistencias que se mencionan en las reseñas enlazadas, y que no me convencen mucho, recomiendo Into the night sobre todo por la virtud de ser corta y lo bien utilizado que ese poco tiempo está. El casting me pareció un punto favorable también, y aunque son rostros desconocidos para mi, asumo que varios de esos actores deben tener buenas trayectorias en sus países de origen.

En cuanto a la veracidad de la premisa básica que varios critican, pues si bien es cierto no se explica completamente qué es lo que sucede, no creo que sea necesario tampoco, de hecho el sol puede matarnos de varias formas, así que tan boba no es la idea. Y en cuanto a la construcción de personajes, no es algo que me preocupe demasiado, es decir, en la vida real nos cruzamos e interactuamos con muchas personas de las que no sabemos nada, por tanto, ¿por qué debería importarnos en una serie que es de entretenimiento?

Los que ya la vieron sabrán que el último capítulo de la serie tiene un final más que abierto y totalmente encaminado a una segunda temporada. La buena noticia es que ya se confirmó que habrá dicha segunda temporada, y con ella sabremos el destino de cierto personaje, además del de todos los demás, y conoceremos a los nuevos. ¡No dejen de verla!

QEPD Fernando Vial «Cachorro»

Fernando Vial «Cachorro» en 1985. Imagen de Niebla Electrónica utilizada bajo licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.

Leí la noticia al medio día de hoy: Fernando Vial, más conocido como Cachorro, había fallecido en la madrugada. Inmediatamente me transporté a inicios de los 80’s, una Lima distinta a la actual, una vida diferente. A mi casa llegaba mucha gente con discos para hacer copias a cassete, entre ellos un jovencísimo Fernando que era de los que más discos me traía. Se aparecía con discos (y a veces cassetes) de punk y new wave, pero sabedor de que yo le iba más al progresivo y al jazz fusión, me traía también longplays de esos géneros. Las consecuentes sesiones de grabación eran largas, Cachorro llegaba plan de 5 o 6 y se iba más de las 11 de la noche a veces.

Unos años después el curso de mi vida cambió y dejé de ver a mucha gente, no sería la primera vez que me pasaría. El problema con esto, y cualquiera que haya experimentado algo similar lo sabe, es que se hace difícil mantener amistades cuando tienes que transplantarte y quieres sumergirte en tu nueva vida. Nunca volví a ver a Cachorro luego de esos años previos a que formara Narcosis, sólo recientemente fue que retomamos contacto por Facebook.

Fernando Vial «Cachorro» en los 80’s. Imagen tomada de la página de Facebook Horrísona.

Pero bueno, el post no es sobre mi si no sobre Cachorro. Leidos los párrafos anteriores, sabrán que es poco lo que puedo contar sobre él en su faceta de músico. Pero otros amigos sí. Raúl, por ejemplo, cuenta cómo se hizo amigo con Fernando: «Comencé a investigar sobre el rock y a conocer amigos que amaban el rock como yo. Coleccionaba discos con mis hermanos y amigos, los compraba por la Av. Abancay en 1977 y había un señor que vendía en su carretilla vinilos, al frente de la Biblioteca Nacional. Ahí conocí a Cachorro (Fernando Vial) y nos hicimos amigos. Un día vino a mi casa porque mi papá había traído un disco de “The Beatles”, era una joya. Eso fue pretexto para que “Cachorro” viniera a mi casa y nos hiciéramos amigos hasta ahora.»

Los rockeros solemos ser coleccionistas, y en ese afán compramos, vendemos e intercambiamos material, difundiendo de paso lo que personalmente nos gusta, Fernando no fue la excepción. Roger Santivañez relata «Rafael Hurtado de Mendoza […] estuvo en la Primera Fiesta del programa “Diario Pop” [en Madrid] en la que se presentaron Siniestro Total, Décima Víctima, Radio Futura, Aviador Dro y Alaska & los Pegamoides. Las cintas de esta reunión junto a otras […] fueron las primeras de la movida que llegaron a Lima. Paul Hurtado de Mendoza, hermano de Rafael, fue quien las recibió. Esos preciosos casets fueron reproducidos por Fernando Vial, mejor conocido como el ‘Cachorro’, y distribuidos en los pocos puntos del centro de Lima donde se podía conseguir este tipo de música. Así fue como la movida española comenzó a propagarse como una fiebre por toda la ciudad».

Miguel Ángel Vidal recuerda cómo conoció al Cachorro: «recuerdo haber ido a la casa de José Eduardo Matute […] al entrar a la sala de recibo sonaba muy fuerte The Cramps. Era un long play que recién llegaba a sus manos, tal vez fue el año 84, me impresionó la música, pues era la primera vez que los escuchaba, era un disco que Cachorro había llevado, yo no conocía a Fernando. Cachorro estaba sentado en una esquina, hablando sólo lo justo, miraba las cosas con desdén, sin importarle mi presencia, creo que no me miró en absoluto (algo típico en aquellos tiempos y que no me incómodo) […] Luego de un rato se fue sin despedirse».

Pero dejemos el bla bla bla y pasemos a la música. En Youtube Rolly Necio II dice: «Único concierto grabado en vídeo de Narcosis en el ‘Súper Concierto Ave Rock’ de mayo de 1985, llevado a cabo en la Concha Acústica del Parque Salazar». Veamos:

En este documental pueden ver a Cachorro, además de a Pedro y a Daniel F.

Y acá Narcosis el 2014.

Por acá pueden escuchar una entrevista a Cachorro en agosto del 2016 para el programa radial Kuntur Rock. Por este otro lado hay una reseña de la presentación de la edición del vinilo de Narcosis, Primera dosis, en el 2011 si no me equivoco. Y los poemas perdidos de Cachorro por acá.

Para terminar dos sentidos homenajes en fotos, el primero de Iván Santos y el segundo de Piero Bustos.

Chau Cachorro. Compartimos tiempo y música, ¿qué mas se puede pedir?

Visitando la huaca Cao Viejo

Huaca Cao Viejo

En un viaje del 2019 a Trujillo aprovechamos para visitar la huaca Cao Viejo. Esta huaca es parte de los restos arqueológicos conocidos como el complejo El Brujo, al norte de Trujillo. En el lugar hay un museo de sitio donde se puede apreciar a la famosa Señora de Cao.

En el sitio web del complejo arqueológico El Brujo explican la importancia de esta huaca: «En los inicios de la era cristiana, los Mochicas comenzaron la edificación de la Huaca Cao Viejo. El lugar fue considerado un centro administrativo y ceremonial donde se tomaban las decisiones que modelaban la vida de los habitantes del valle de Chicama. Muchísimos años después, en 2005, el arqueólogo Régulo Franco descubrió que en este sitio se encontraba enterrado el cuerpo de una mujer a la que bautizó como La Señora de Cao. El descubrimiento hizo repensar el rol de las mujeres en las culturas precolombinas.«

«La Huaca Cao Viejo es una pirámide que los mochicas construyeron como una representación simbólica del mundo que habitaban. Las élites mochicas dibujaron en las paredes de este recinto su perspectiva sobre el origen y las constelaciones, los ancestros productores de la subsistencia agrícola y marítima, las divinidades o ancestros fertilizadores, los ritos propiciadores del mundo doméstico, el enfrentamiento humano y las ofrendas al ancestro mítico.»

En este primer video se aprecian algunos segundos del documental que se exhibe en el Museo de Cao.

A continuación unos extractos de la historia de Cao Viejo según el arqueólogo Lizardo Tavera Vega: «Cao Viejo inició su construcción alrededor del año 200 d.C. y estuvo en pleno uso hasta aproximadamente el año 700 d.C. A lo largo de estos cinco siglos de uso gozó de 7 remodelaciones que consistieron en, siguiendo una milenaria tradición peruana, construir sobre el antiguo edificio uno nuevo, tapando previamente el anterior (acción llamada «entierro ritual»), pero repitiendo estrictamente el modelo establecido.»

«Los arqueólogos del Proyecto Arqueológico Complejo El Brujo (Franco, Gálvez y Vásquez 2001) postulan que pone final a cada etapa constructiva un gran cambio climático llamado «El Niño» (ENSO), que causa torrenciales lluvias, desbordes de ríos y avalanchas muy destructivas. Ellos han encontrado las huellas que este fenómeno causa en las estructuras de adobe de esta pirámide. Los mochicas responden a este embate de la naturaleza remodelando la huaca, cambiando los motivos iconográficos que decoran los muros, enterrando ofrendas, desenterrando tumbas de ancestros, haciendo fogatas rituales y sacrificios humanos.»

En este otro video una explicación de la huaca en general:

Acá la historia del descubrimiento de la tumba de la Señora de Cao tal como lo cuentan en National Geographic: «Lo que más llamó la atención de los investigadores fueron ciertos elementos que detectaron en el patio y que habían sido quemados: madera, cerámica, agujas de cobre, pescado, figuritas de madera y cinabrio, así como vasijas, textiles, y ornamentos de plata y cobre dorado. Parecían indicios de que allí se ocultaba la tumba de un personaje importante de la élite mochica. Y, en efecto, la métódica exploración de los arqueólogos sacó a la luz las tumbas de cuatro individuos que flanqueaban la que parecía ser una tumba principal.»

«Los arqueólogos concentraron sus esfuerzos en este sepulcro, que tenía una estructura compleja. Cuando lo abrieron, el 15 de mayo de 2006, encima de todo apareció una gran vasija en forma de búho enterrada hasta el cuello. A continuación se encontraba una cubierta de caña sustentada por un relleno de adobe y tierra. Debajo, unas maderas de algarrobo desbastadas, a modo de vigas, servían para proteger el entierro. Alrededor de éste se habían dispuesto diversas vasijas. Finalmente, el 15 de mayo de 2006, ante la emoción de Régulo Franco y su equipo, se extrajo un fardo funerario intacto, que pesaba unos cien kilos y tenía una longitud de 1,80 metros. El fardo había sido colocado con la cabeza mirando hacia el sur, algo habitual en los enterramientos mochica. A la derecha del fardo descansaba el cuerpo de una joven de unos 15 años.»

«Durante seis meses, el equipo científico dirigido por Régulo Franco, la especialista textil Arabel Fernández y John Verano, experto en bioantropología, se dedicó a desvendar cuidadosamente el fardo funerario. Éste estaba formado por 26 capas de tela, entre las cuales se hallaron mantos cubiertos con láminas de cobre dorado y restos de algodón. Cuando los arqueólogos lograron retirar las últimas capas encontraron collares, diademas, coronas y 44 narigueras de oro y plata, algunas de ellas guardadas en estuches de tela. Junto al cuerpo había también dos cetros o bastones ceremoniales de madera forrados de cobre dorado, de 1,75 m de alto. Dentro del fardo se habían dispuesto también 23 estólicas o propulsores para lanzar dardos. Cuando los investigadores llegaron a las últimas capas de tela que cubrían el cuerpo se encontraron con la mayor sorpresa de todas: el cuerpo, que medía 1,45 metros, estaba perfectamente conservado… y era una mujer.»

Y bueno, a pesar que no se puede tomar fotos en varias salas del museo, la visita a la huaca y su museo de sitio esta superrecomendada, varias agencias de turismo la ofertan sola o como parte de un full day desde Trujillo.

Ver esta publicación en Instagram

Trono de la Señora de Cao y paneles explicativos. . «En el año 2004 se realizó el hallazgo de un contexto funerario peculiar: un conjunto de cinco tumbas de las cuales resaltaba la más grande y profunda, que contenía el fardo de un personaje muy importante de la élite moche, la Señora de Cao. . Sin duda se trata de un hecho absolutamente inusual en la arqueología peruana, debido al sexo biológico del personaje, la presencia de un fardo inalterado por cientos de años, su extraordinario estado de conservación, y la cantidad de objetos asociados a su muerte. . La tumba, que habría sido construida a partir de la muerte de la Señora hacia los siglos IV y V, fue hallada dentro de este espacio ceremonial decorado con representaciones estilizadas de elementos propios de la cosmovisión Moche. . El fardo funerario de la Señora de Cao estaba compuesto por tres fardos sucesivos. Todo el conjunto medía 181 cm de largo, 75 cm de ancho y 42 cm de grosor; pesaba casi 120 kilos. Dentro de la tumba, el fardo de la Señora de Cao era acompañado por un individuo adolescente muerto por estrangulamiento, quien tuvo un tratamiento funerario mínimo en comparación al que recibió el cuerpo del personaje principal.» . Tomado de la web elbrujo.pe . . . . #Trujillo #igerstrujilloperu #cao #damadecao #museo #museum #museodecao #arqueologia #archaeology #viaje #trip #viajero #traveller #travelcouple #travelcouples #trujilloperu #viajesypaseos #viajerosporelmundo🌎 #mochileiro #mochilerosporelmundo #travelperu #perutravel #backpackerslife #viajeenpareja #travelpicsdaily #travelphotoblog #travelphotooftheday #travellerslife #viajerosperu #instatravellers

Una publicación compartida de Juan Arellano. Lima. Medellin. (@cyberjuan) el

¿Caerá Cristóbal Colón este 12 de octubre?

Estatua de Cristóbal Colón en la ciudad de Colón, Panamá. Imagen tomada de Wikimedia bajo licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International.

Si uno anda atento a determinados círculos o grupos en las redes sociales habrá leido desde hace unos días una serie de cuestionamientos a la permanencia de las estatuas de Cristóbal Colón en las calles y plazas de diversas ciudades de Latinoamérica. Algunos van incluso más allá de los cuestionamientos y directamente llaman a su derribamiento.

Es evidente que la proximidad del 12 de octubre, cuando se conmemora un aniversario más de la llegada de Cristóbal Colón a tierras americanas, es lo que ha estado exacerbando los ánimos. Ubaldo José Elles Quintana escribe en un blog del diario El Universal de Colombia: «Activistas de los pueblos originarios piden que lo que en Estados Unidos llaman Columbus Days o Día de Colón (Día de la Raza en América Latina), pase a ser el Día de los pueblos indígenas, aduciendo que la llegada de Colón a América marcó el inicio de siglos de genocidio de los pueblos originarios».

En el diario La Jornada de México reproducen el texto de la petición hecha en Change.org por los colectivos que convocan al derribamiento de la estatua de Colón: «Símbolos y monumentos erigidos por los vencedores, impuestos como historia patria, junto con la religión católica y el idioma español. No más. Asumimos como acto soberano el derribo de monumentos execrables y como homenaje a los millones de indígenas y afrodescendientes masacrados, nuestros ancestros. Honramos su memoria y su lucha. Desmaterializamos las versiones únicas de la historia y tomamos la palabra mediante una acción contramonumental y antiautoritaria».

Adelantándose a los hechos, las autoridades de la Ciudad de México procedieron a retirar la estatua de Colón el día sábado, según ellos para restaurarla «de forma profunda con el fin de preservar el patrimonio cultural y artístico que significa el complejo escultórico».

Si bien para algunos grupos derribar estatuas puede simbolizar un acto de justicia histórica, no todos lo ven así. En el diario colombiano el Tiempo entrevistaron al filósofo y autor de libros de historia, Enrique Serrano, sobre el tema del reciente derribamiento de una estatua de Sebastián de Belalcázar en una ciudad colombiana.

P.: ¿Qué podríamos decir que ganaron los indígenas del Cauca? ¿Están mejor que antes de tumbar a Belalcázar? ¿Los van a respetar más? ¿Van a afianzar su verdadera identidad? R.: Creo que ellos se sintieron reivindicados, pero lo curioso es que el resto no sabe qué pensar. Es decir, crearon una sensación de confusión que contribuye a la polarización de unos, que estarán de acuerdo, contra otros, que estarán en contra. No agrega nada, en un sentido explícito, ni en su propio beneficio, ni a la concordia nacional, que al fin y al cabo es de lo que se trata para vivir en paz. Como digo, sería mucho más pertinente e inteligente agregar personajes indígenas, no sé, destacarlos en la misma condición honorífica de los personajes hispánicos. Pero negar lo hispánico es una pasión autodestructiva.

Otras personas señalan las incongruencias y contradicciones de los grupos que propulsan el derribamiento de estatuas.

Y otros plantean alternativas:

En cualquier caso, esperamos que no corra sangre, ni mármol, el día de mañana.

Post relacionado

Leyenda negra, revisionismo histórico y fake news

Louise Glück – Premio Nobel de Literatura 2020

Este año la Academia sueca, luego de un escándalo y algunas premiaciones controvertidas, ha tomado una decisión que parece no molestará a nadie. La poeta norteamericana Louise Glück ha sido la adjudicada con el premio Nobel de Literatura, a decir de la academia «por su inconfundible voz poética que, con una belleza austera, hace universal la existencia individual».

Anoche, mientras revisaba listas de escritores favoritos al premio, me topé con su nombre en una de ellas y lo guglié para ver algo de su obra, pues me era desconocida. Encontré varios online y el que escogí para leer, por su relación con la mitología, era aparentemente simple. Sin embargo aunque tenía momentos interesantes, no me captó del todo, hasta el final, que me dejó reflexionando pues le da otro sentido a lo leido previamente. Acá pongo el enlace para que lo lean: Un mito sobre la entrega.

Hoy, ya conocida la decisión de la academia, abundan los artículos que nos dan la noticia, pero no tantos que aborden su obra. En El Tiempo de España citan a Manuel Borrás, de la editorial Pre-Textos, que ha publicado siete libros de Glück: «Podría decirse que el conjunto de su obra establece un diálogo permanente con los mitos de la antigüedad clásica y con la tradición literaria de Occidente [] su poesía es de apariencia sencilla, pero, en realidad, trascendente y de horizontes complejos. Son referentes en sus obras el paso del tiempo, la relación con la naturaleza y la vida familiar [] que destaca lo accesible y a la vez riquísima que es la escritura de la premiada».

En Aristegui Noticias además de recomendarnos cuatro libros de Glück y brindarnos breves muestras de los mismos, comentan: «Si algo distingue la poesía de Louise Glück (1943) es la constante duda alrededor de su lugar en el mundo. Por medio de un permanente diálogo con su entorno, la ganadora del Premio Nobel de Literatura plantea una poesía casi narrativa a través de la cual se filtra más que su experiencia, su forma de mirar la realidad».

En El Cultural escriben sobre los poemas de Glück que son: «sutiles, elegantes, inteligentes, ligeros (por lo que parecen frágiles), magníficamente construidos, clásicos (y no sólo por la frecuente aparición del mito) y modernos a la vez, privados pero habitables que, tal vez por eso, dejan en silencio a este lector, perplejo ante tan sabia como sencilla verdad; ante la asombrosa presencia de un mundo donde el matizado brillo de la luz importa tanto como la equilibrada oscuridad de la sombra». Y en otro artículo nos proponen varios poemas de para la lectura. Cosa que también hacen en Algunos libros buenos.

Una arista interesante de la obra de Glück es su trabajo sobre poesía. En la web Hablar de poesía reproducen un texto suyo del cual tomo este párrafo: «No hay, desafortunadamente, una prueba para la verdad. Es por esto, en parte, que los artistas sufren. El amor a la verdad se siente como un anhelo crónico y un malestar crónico. Si no hay una prueba para la verdad, no hay ninguna seguridad posible. El artista, alternando entre la angustia y la convicción férrea, tiene que depender de esta última para compensar el sacrificio de lo seguro. Afirmar que la verdad es el objetivo y el corazón de la poesía es relativamente fácil, pero decir cómo reconocerla o fabricarla es más difícil. La conocemos primero, como lectores, por sus resultados, una ráfaga súbita de asombro y estupor y terror».

 
 
 
 
 
Ver esta publicación en Instagram
 
 
 
 
 
 
 
 
 

#historiadelasmujeres Louise Glück es la segunda mujer estadounidense que gana el Premio Nobel de Literatura, y es apenas la 16ª mujer en ganarlo. La anterior mujer estadounidense fue Toni Morrison, en 1993. Para Louise sus poemas «no perduran como objetos, sino como presencias». «Cuando lees algo que merece recordarse, liberas una voz humana: devuelves al mundo un espíritu compañero. Yo leo poemas para escuchar esa voz. Escribo para hablar a aquellos a quienes he escuchado», escribió la autora en «Proofs and Theories». ✨💜Buenas noches compañeras, leamos y démosle un poquito de solaz a nuestras almas en resistencia💜✨ #louiseglück #nobeldeliteratura2020 #poesía #nobelprize #nobelprize2020 #literature #poetry #sinfeministastamaulipasno #tamaulipasenresistenciafeminista #feminismonecesario

Una publicación compartida de Frente Feminista Tamaulipeco (@feministastam) el

Ahora que gugleo nuevamente encuentro que los resultados se han alterado y hay más poemas de Glück para leer. A riesgo de repetir algunos les dejo una selección de enlaces: Tres poemas que muestran cómo escribe Louise Glück, la Premio Nobel que le pide belleza al mundo, Cinco poemas para conocer a Louise Glück, Premio Nobel de Literatura 2020, Louise Glück, en cinco poemas, Cuatro poemas de Louise Glück, Premio Nobel de Literatura 2020, Louise Elisabeth Glück.

Y bueno, ya queda de cada quien investigar en la obra de la poeta y apreciar por si mismo su estilo y temas. Si nos gusta o no, finalmente, es subjetivo. En lo personal, una vida dedicada a la poesía es algo que para mi siempre merecerá respeto. La poesía no suele ser un género de best sellers o masivo, de hecho su editor en castellano comenta que de alguno de los libros de Glück que ha publicado no se han vendido más de 200 ejemplares.

Para terminar les dejo a la propia Louise Glück leyendo su poema titulado An adventure, de su (último) libro del 2014, Faithful and virtuous night.